Stefano - Forest Cathedral Light






Ha studiato Storia dell'Arte all'École du Louvre e si è specializzata in arte contemporanea da oltre 25 anni.
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Stefano Forest Cathedral Light, originale dipinto a olio 2026, 100 × 75 cm, firmato a mano, tela tesa su legno dall’Italia, in eccellente condizioni, 4 kg, pezzo unico con COA incluso, direttamente dall’artista.
Descrizione del venditore
NON SPEDIAMO NEL REGNO UNITO. I pacchi destinati al Regno Unito vengono spesso persi o restituiti, quindi gli ordini per il Regno Unito saranno annullati. Grazie per la comprensione.
Dimensioni: 100 x 75 x 2,5 cm (Altezza x Larghezza x Profondità)
Tesa su legno e pronta da appendere!
- 100% dipinto a mano; pezzo unico
- Olio professionale su tela di alta qualità
- La cornice non è inclusa (i bordi sono rifiniti)
- Firma dell'artista sul retro
- Certificato di autenticità (COA) incluso
- Spedizione assicurata tramite corriere italiano
Nota foto: le impostazioni della stanza mostrate nelle immagini della presentazione sono generate digitalmente per aiutarla a visualizzare il dipinto su una parete. Non fanno parte dell'opera d'arte. Il dipinto è un originale, interamente dipinto a mano su tela.
Informazioni su Stefano
Stefano è un artista contemporaneo italiano i cui dipinti luminosi in stile impressionista celebrano il momento in cui la luce trasforma un luogo. Lavorando con oli a strati su tela di alta qualità e usando pennello e spatola, simuove liberamente tra soggetti: acque calme e giardini, coste bagnate dal sole e valli montane, e le vivaci strade e waterfront di grandi città in tutto il mondo, ciascuna catturata nella propria luce e atmosfera.
Nato a Milano e ora residente in un piccolo paese di campagna, trae ugualmente ispirazione dall'energia urbana e dalla quiete rurale.
Il suo processo è fisico e ritmico: mescola pigmenti ricchi, lascia traiettorie decise e spezzate, e solleva la spatola attraverso la vernice bagnata affinché acqua, cielo e pietra sembrino tremolare sulla superficie. Le riflessioni si dissolvono in sfumature di colore, e ogni tela contiene un'ora effimera del giorno.
I dipinti di Stefano aprono una conversazione tra realtà e immaginazione, tra memoria e luogo. Trasforma il ricordo in atmosfera e il paesaggio in sensazione, invitando gli spettatori a fermarsi, vagare e riconoscersi nella luce.
NON SPEDIAMO NEL REGNO UNITO. I pacchi destinati al Regno Unito vengono spesso persi o restituiti, quindi gli ordini per il Regno Unito saranno annullati. Grazie per la comprensione.
Dimensioni: 100 x 75 x 2,5 cm (Altezza x Larghezza x Profondità)
Tesa su legno e pronta da appendere!
- 100% dipinto a mano; pezzo unico
- Olio professionale su tela di alta qualità
- La cornice non è inclusa (i bordi sono rifiniti)
- Firma dell'artista sul retro
- Certificato di autenticità (COA) incluso
- Spedizione assicurata tramite corriere italiano
Nota foto: le impostazioni della stanza mostrate nelle immagini della presentazione sono generate digitalmente per aiutarla a visualizzare il dipinto su una parete. Non fanno parte dell'opera d'arte. Il dipinto è un originale, interamente dipinto a mano su tela.
Informazioni su Stefano
Stefano è un artista contemporaneo italiano i cui dipinti luminosi in stile impressionista celebrano il momento in cui la luce trasforma un luogo. Lavorando con oli a strati su tela di alta qualità e usando pennello e spatola, simuove liberamente tra soggetti: acque calme e giardini, coste bagnate dal sole e valli montane, e le vivaci strade e waterfront di grandi città in tutto il mondo, ciascuna catturata nella propria luce e atmosfera.
Nato a Milano e ora residente in un piccolo paese di campagna, trae ugualmente ispirazione dall'energia urbana e dalla quiete rurale.
Il suo processo è fisico e ritmico: mescola pigmenti ricchi, lascia traiettorie decise e spezzate, e solleva la spatola attraverso la vernice bagnata affinché acqua, cielo e pietra sembrino tremolare sulla superficie. Le riflessioni si dissolvono in sfumature di colore, e ogni tela contiene un'ora effimera del giorno.
I dipinti di Stefano aprono una conversazione tra realtà e immaginazione, tra memoria e luogo. Trasforma il ricordo in atmosfera e il paesaggio in sensazione, invitando gli spettatori a fermarsi, vagare e riconoscersi nella luce.
