Lucía Laurent - XL - Ritmo de Formas

Lucía Lauren (LILI) è un’artista cubana di formazione plastica essenzialmente autodidatta, laureata in Comunicazione Sociale all’Università de La Habana.

Il suo rapporto con l’immagine è iniziato molto prima di dedicarsi professionalmente alla pittura. La fotografia è stato il suo primo territorio creativo: attraverso di essa ha sviluppato una speciale sensibilità per la composizione, l’equilibrio visivo, il gesto e la rappresentazione della figura umana. Successivamente ha esplorato per diversi anni il mondo del tatuaggio, una tappa decisiva per comprendere l’importanza che assumono nella sua pittura attuale la linea, la silhouette, la semplificazione delle forme e la chiarezza grafica.

Infine ha trovato nelle arti plastiche uno spazio di espressione molto più ampio. La pittura le ha consentito di riunire quelle esperienze precedenti e di trasformarle in un universo intimo e riconoscibile, costruito principalmente mediante acrilico su tela.

L’opera di Lucía Lauren ruota soprattutto intorno alla donna, alla natura, ai fiori e agli animali, con una presenza ricorrente del gatto come compagno silenzioso dei suoi protagonisti. Sono scene che raramente cercano di raccontare eventi eccezionali. Al contrario, l’artista sembra interessarsi ai piccoli momenti di calma: una donna che tiene con sé il suo gatto, una figura circondata di fiori, un calice di vino, un giardino immaginato o semplicemente un momento di contemplazione.

La sua pittura parte da una marcata sintesi visiva. Lucía elimina gran parte delle informazioni secondarie per conservare solo ciò che considera essenziale. Volti sereni, grandi superfici di colore, contorni definiti e forme piane costruiscono immagini immediatamente leggibili, ma cariche di sensibilità.

Nel suo linguaggio troviamo echi di illustrazione contemporanea e pittura naïf, insieme a riferimenti decorativi vicini all’Art Déco e all’Art Nouveau. Tuttavia, questi elementi appaiono rielaborati da una sensibilità propria, più calda, quotidiana e femminile.

Uno degli aspetti più interessanti del suo lavoro è l’uso del colore. Rosee polverose, terrecotte, ocra, senape e toni crema convivono con neri profondi, verdi-azzurrognoli, rossi intensi e bianchi molto puliti. In alcune composizioni la tavolozza è delicata e quasi domestica; in altre, il contrasto cromatico assume un’intensità chiaramente grafica.

La donna occupa il centro di praticamente tutto il suo universo pittorico. Non appare rappresentata come personaggio eroico o distaccato, ma da una femminilità tranquilla, elegante e introspettiva. Sono figure di sguardi sereni, pose misurate e gesti contenuti. Esiste glamour, ma è un glamour intimo e silenzioso.

I gatti svolgono un ruolo particolarmente interessante. Più che semplici elementi decorativi, agiscono come simboli di compagnia, indipendenza, tenerezza e rifugio emotivo. In opere dove donna e animale si abbracciano, le curve del corpo umano e le forme del gatto praticamente si fondono, trasformando la composizione in una rappresentazione dell’affetto.

I fiori e la vegetazione svolgono una funzione analoga. Circondano le protagoniste, compaiono sui loro vestiti o si integrano negli sfondi fino a cancellare talvolta la frontiera tra figura e natura. In questo modo donna, natura e mondo animale finiscono per formare una stessa sensibilità.

In opere come la figura che abbraccia il gatto su uno sfondo rosso, Lucía riduce radicalmente la tavolozza per costruire l’immagine tramite il contrasto tra nero, bianco e rosso. Le righe dell’abito smettono di essere solo una stampa e diventano la principale risorsa compositiva: circondano entrambi i personaggi e concentrano l’intera scena nel gesto dell’abbraccio. Il risultato comunica protezione, intimità e silenzio.

In altre opere, come la donna seduta accanto al gatto e al calice di vino, l’artista sviluppa una composizione più vicina al design contemporaneo. Il terracotta dell’abito dialoga con rosa delicati, beige e verde azzurrognolo, creando un’immagine sofisticata senza risultare fredda. La protagonista non compie alcuna azione concreta; esiste semplicemente nel proprio spazio. Proprio quell’assenza di dramma costituisce una gran parte dell’incanto dell’opera.

Lucía Lauren sviluppa così una pittura apparentemente semplice ma attentamente costruita. Il suo linguaggio non dipende dal virtuosismo tecnico ostentato, ma dalla capacità di ridurre una scena fino a trovare la sua emozione essenziale.

Il suo universo è femminile, botanico, domestico e affettivo. In esso appaiono la bellezza quotidiana, la relazione con gli animali, la cura, la contemplazione e la natura come rifugio. Le sue pitture possiedono una qualità particolarmente attraente: possono risultare decorative a prima vista, ma dietro questa bellezza esiste una ricerca costante di armonia, sensibilità e serenità.

In un panorama contemporaneo dove molte immagini cercano di attirare l’attenzione tramite l’eccesso, Lucía Lauren percorre la strada opposta: semplifica. E proprio in questa semplicità risiede gran parte della personalità della sua opera.

Opera d’arte dell’artista Lucía Laurent realizzata con tecnica Acrilico su tela di alta qualità professionale.
Dimensione 90 x 120 cm di pittura.
Edizione originale.
La spedizione verrà effettuata tramite la Cia. United Parcel Service (UPS), per Spagna e Europa, e tramite la Cia. Fedex per il resto del mondo.
L’opera sarà arrotolata e protetta tramite più strati di imballaggio, nylon, bolla e collocata in un tubo resistente.
Una volta pagata l’opera, sono necessari tre giorni per il processo di imballaggio e consegna alla compagnia di spedizione.
L’opera arriverà entro dieci giorni, a seconda del paese di destinazione.
“Questo lotto contiene visualizzazioni realizzate con IA. Consultare le fotografie originali per verificare lo stato reale dell’opera.”


Questa affascinante opera in acrilico su tela si addentra nello stile della figurazione geometrica contemporanea con marcate influenze dell’Art Déco e del cubismo sintetico. La composizione ruota attorno alla figura stesa di una donna in toni caldi e linee sinuose, il cui braccio sollevato incornicia il volto espressivo ed essenziale. Il piano pittorico si organizza tramite contorni neri puliti che dividono lo spazio in blocchi cromatici equilibrati: tonalità terrose nella pelle, verdi profondi nell’abbigliamento e nella vegetazione, nonché accenti in giallo vibrante e rosso vermiglio su uno sfondo architettonico neutro. La sintesi delle forme organiche e degli elementi geometrici — come il semicerchio superiore e le piante in vaso a sinistra — conferisce al pezzo un carattere raffinato, armonico e di grande solidità visiva.