Anton Kaestner - #496 - S - " Earth ".

#496 - S - " Earth ".
Pezzo unico, opera originale di Anton Kaestner, direttamente dall'atelier parigino.

Acrilico spray su plexiglass di 3mm (anti-UV).
Questo dipinto non è una stampa. Si tratta di un'opera originale dipinta in più strati di pittura e/o spray il cui effetto lucido "glossy", vicino all'applicazione di una resina, è unico.

Dimensioni : Pollici 15,2 * 12,1 * 0,12 / 36,8 * 30,8 * 0,3 cm senza cornice.
Questo dipinto è fornito senza cornice.
Cornice di alta qualità del marchio tedesco Nielsen in alluminio, riferimento 34 (Pollici 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) consigliata e disponibile al momento della spedizione a un costo aggiuntivo di 80€.

L'opera è firmata sul retro.
Un Certificato di Autenticità l'accompagna.
La consegna è coperta da assicurazione.

Anton Kaestner è un pittore, scultore e autore svizzero con base a Parigi. Le sue opere sono esposte ovunque in Europa, in Svizzera e a Dubai. Maggiori informazioni e una scelta su www.antonkaestner.com.

Prossima mostra personale - Ginevra Gennaio 2027.


"Biography

Nato a Ginevra, Svizzera, sono cresciuto circondato dalla bellezza naturale e dalla ricchezza culturale della mia terra. La creatività era valorizzata nella mia famiglia, ed è stato il mio defunto nonno, artigiano e artista, la cui influenza ha piantato il seme per quella che sarebbe diventata la passione della mia vita.
Nel 1993 ho iniziato a dipingere privatamente, sperimentando innumerevoli acrilici in quaderni formato A4 e poi A3. Inizialmente mi attirò la pittura non figurativa e l'espressionismo astratto. Nel tempo, e sebbene mi consideri ateo, ho sviluppato anche una predilezione per materiali spirituali in quanto risuonavano con la mia esplorazione dell'esistenza umana, della malinconia e delle verità più profonde della natura e della vita.
Tuttavia, il percorso per diventare davvero un artista non è stato immediato.
Per oltre tre decenni ho perseguito una carriera internazionale nel business che mi ha portato in tutto il mondo, dagli Stati Uniti al Marocco, dall'Austria e Belgio, in Asia e in Francia. I miei viaggi hanno ampliato la mia prospettiva, esponendomi a una vasta gamma di influenze culturali. Ovunque andassi, mi immersevo nelle scene artistiche locali e mi impegnavo con l'energia creativa di ogni luogo.
Nonostante il focus sulla mia carriera aziendale, l'arte è sempre stata parte di me, che silenziosamente bolliva sotto la superficie. Per quasi 30 anni, la pittura è diventata una forma di meditazione segreta per me — un modo per sfuggire al mondo e concentrarmi sul mio io interiore.
Ho sempre trovato immensa soddisfazione nel dipingere. Ogni nuova opera è un viaggio in cui posso mettere alla prova la mia creatività, esplorare nuove tecniche e vivere esperienze genuine. Attraverso la mia arte, ho sempre sperato di offrire agli altri un sincero incontro con la bellezza, un'opportunità di vedere il mondo da una prospettiva diversa e riflettere sulle proprie vite.
Nel 2021, dopo essermi ritirato dalla carriera aziendale, mi sono completamente dedicato alla pittura. Ho stabilito il mio studio a Parigi e ho iniziato a dedicarmi interamente alla mia arte. Entro la fine del 2023 ho lanciato la mia carriera artistica pubblica e, con mia sorpresa, il mio lavoro ha rapidamente guadagnato riconoscimenti, trovando casa in collezioni private in tutta Europa, soprattutto in Francia, Portogallo, Germania e Paesi Bassi.

CV Artistico

La mia prima mostra personale, "Échos", tenuta a Parigi alla fine del 2024, ha messo in luce un approccio distintivo all'arte, lontano dalle tecniche pittoriche tradizionali: dipingo con acrilici, pigmenti metallici e spray sul retro di plexiglass estruso riciclato, una superficie leggera, liscia, lucida e talvolta fragile.
Questo processo mi impedisce di vedere l'opera man mano che si sviluppa. Non ho feedback visivi o controllo durante il processo — qualcosa che accolgo. Permetto "esperimenti casuali" - tutto è lecito per interrompere la ragione ! - per guidare l'esito, gli strati e gli effetti a specchio che creo, e lascio spazio per rivelazione e scoperta quando l'opera viene infine esposta. Questo approccio, che echeggia al processo di rivelazione/fissazione della fotografia, è impegnativo e liberatorio. I valori della composizione si arricchiscono di strati e trasparenze, pur conferendo a ogni opera una qualità "ascetica": sono contento quando riconosco delle "necessità irreducibili", cioè ciò che è probabile scoprire quando ci fermiamo in silenzio e luce.
Mantengo intenzionalmente il mio approccio semplice. Né "emozione" né "concezione teorica" ma esperienza dell'essere. Né "consumo rapido" né "intelletualizzazione/possesso intellettuale", ma allargamento della coscienza ed esplorazione della realtà, delle sue storie visibili e invisibili, la mia arte è una ricerca della "vita al cuore stesso della vita", il "vif" come direbbe lo scrittore di SF francese Alain Damasio.
Mentre il mio lavoro può a volte evocare la trasparenza e la luminosità del vetro colorato, resta quasi interamente astratto. Inoltre, il plexiglass conferisce alla pittura una pelle scintillante dove si può intravedere la propria silhouette, diversa per ogni nuovo spettatore. Ogni opera agisce come uno specchio discreto: vive, cambia, vede.
L'interazione della luce, del colore e della texture, dei pezzi mancanti incluse, richiede solo empatia. Speriamo che il gioco tra "dettagli per il vicino" e "distanza per l'insieme" incoraggi gli spettatori a intraprendere i propri percorsi introspettivi.
Non pretendo di avere tutte le risposte e desidero rimanere umile su ciò che può essere raggiunto. Semplicemente trovo soddisfazione nel continuo processo di interrogazione e crescita. Ogni nuova creazione è una contesa con i miei limiti, che mi spinge a affinare le mie abilità e a esplorare più a fondo ciò che posso realizzare. Dipingere per me è un mestiere quotidiano, un'esplorazione, un modo per suscitare conversazioni significative.

Come direbbe Jean Bazaine: "La pratica quotidiana moltiplica la passione per vedere."

Anton Kaestner