Anton Kaestner - #257 - XL - " Red Sun ".

#257 - XL - " Red Sun ".
Pezzo unico, opera originale di Anton Kaestner, direttamente dall’atelier parigino.

Acrilico spray su lastra di plexiglas di 3mm (antiorario UV).
Questo dipinto non è una stampa. Si tratta di un’opera originale dipinta in più strati dal finish lucido "glossy" vicino all’applicazione di una resina ed è unico.

Dimensioni : Inch 34,3 * 24,2 * 0,12 / 87 * 61,5 * 0,3 cm senza cornice.
Questo dipinto è fornito senza cornice.
Cornice di qualità del marchio tedesco Nielsen in alluminio, riferimento 34 (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) Argento opaco consigliata e disponibile al momento della spedizione per un importo aggiuntivo di 160€. Scelta di un’altra cornice nella gamma 34 di Nielsen possibile senza oneri aggiuntivi.

L’opera è firmata sul retro.
Accompagna un Certificato di Autenticità.
La spedizione è coperta da un’assicurazione.

Anton Kaestner è un pittore, scultore e autore svizzero con base a Parigi. Le sue opere sono esposte in tutta Europa, in Svizzera e a Dubai. Ulteriori informazioni e scelte su www.antonkaestner.com.

Prossima mostra personale - Ginevra Gennaio 2027.

"Biography

Nato a Ginevra, in Svizzera, sono cresciuto circondato dalla bellezza naturale e dalla ricchezza culturale della mia terra. La creatività era valorizzata nella mia famiglia, ed è stato mio nonno, artigiano e artista, la cui influenza ha piantato in me il germe di ciò che sarebbe diventato la mia passione nella vita.
Nel 1993 ho iniziato a dipingere privatamente, sperimentando innumerevoli acrilici in taccuini formato A4 e poi A3. Inizialmente mi sono sentito attratto dalla pittura non figurativa e dall’espressionismo astratto. Nel tempo, e pur considerando me stesso ateo, ho sviluppato anche una predilezione per materiali spiritosi poiché risuonavano con la mia esplorazione dell’esistenza umana, della malinconia e delle verità più profonde della natura e della vita.
Tuttavia, il cammino per diventare davvero un artista non è stato immediato.
Per oltre tre decenni ho intrapreso una carriera internazionale nel mondo degli affari che mi ha portato in giro per il globo, dagli Stati Uniti al Marocco, all Belgio, attraverso l’Asia e la Francia. I miei viaggi hanno allargato la mia prospettiva, esponendomi a una vasta gamma di influenze culturali. Ovunque andassi, mi immersi nelle scene artistiche locali e mi fidavo dell’energia creativa di ogni luogo.
Nonostante l’attenzione rivolta alla carriera professionale, l’arte è sempre stata parte di me, a riposo sotto la superficie. Per quasi 30 anni, la pittura è diventata una forma di meditazione segreta per me—un modo per liberarmi dal mondo e concentrarmi sul mio io interiore.
Ho sempre trovato immensa soddisfazione nel dipingere. Ogni nuovo lavoro è un viaggio in cui posso mettere alla prova la mia creatività, esplorare nuove tecniche e vivere esperienze autentiche. Attraverso la mia arte, ho sempre sperato di offrire agli altri un sincero incontro con la bellezza, l’opportunità di vedere il mondo da una prospettiva diversa e riflettere sulle proprie vite.
Nel 2021, dopo essermi ritirato dalla carriera aziendale, mi sono completamente dedicato alla pittura. Ho istituito il mio studio a Parigi e ho cominciato a dedicarmi interamente alla mia arte. Entro la fine del 2023 ho lanciato la mia carriera artistica pubblica e, con mia sorpresa, il mio lavoro ha rapidamente ottenuto riconoscimento, trovando posto in collezioni private in tutta l’Europa, in particolare in Francia, Portogallo, Germania e Paesi Bassi.

CVArtistico

La mia prima mostra personale, "Échos", tenuta a Parigi alla fine del 2024, ha mostrato un approccio distintivo all’arte, lontano dalle tecniche di pittura tradizionali: dipingo con acrilici, pigmenti metallici e spray sul retro di plexiglass estruso riciclato, una superficie leggera, liscia, lucida e a volte fragile.
Questo processo mi impedisce di vedere l’opera mentre si sviluppa. Non ho feedback visivo o controllo durante il processo—qualcosa che accolgo. Permetto “esperimenti casuali” - tutto è consentito per sabotare la ragione ! - per guidare l’esito, gli strati e gli effetti a specchio che creo, e lascio spazio per rivelazione e scoperta quando l’opera è finalmente esposta. Questo approccio che richiama il processo di rivelazione/fissazione della fotografia è impegnativo e liberatorio. I valori della composizione sono arricchiti da strati e trasparenze, pur conferendo a ogni opera una qualità “ascetica”: sono felice quando riconosco delle “necessità irriducibili”, cioè ciò che è probabile scoprire quando ci fermiamo in silenzio e alla luce.
Mantengo il mio approccio volutamente semplice. Né “emozione” né “concezione teorica” ma esperienza dell’essere. Né “consumo rapido” né “intellettualizzazione/ possesso intellettuale”, ma ampliamento della coscienza e esplorazione della realtà, delle sue storie visibili e invisibili, la mia arte è una ricerca della “vita al cuore della vita”, il “vif” come direbbe lo scrittore francese di SF Alain Damasio.
Mentre il mio lavoro potrebbe a volte evocare la trasparenza e la luminosità del vetro colorato, resta quasi interamente astratto. Inoltre, il plexiglass conferisce alla pittura una pelle luccicante dove è possibile intravedere la propria silhouette, diversa per ogni nuovo spettatore. Ogni opera agisce come un rotto specchio: vive, cambia, vede.
L’interazione di luce, colore e texture, di parti mancanti incluso, richiede solo empatia. Auspico che il gioco tra i dettagli per il vicino e la distanza per il tutto incoraggi gli spettatori a intraprendere i propri percorsi introspettivi.
Non pretendo di avere tutte le risposte e desidero rimanere umile su ciò che si può realizzare. Semplicemente, trovo soddisfazione nel continuo processo di domanda e crescita. Ogni nuova creazione è una confrontazione con i miei limiti, che mi spinge a affinare le mie competenze e a esplorare ulteriormente ciò che posso realizzare. Per me la pittura è un mestiere quotidiano, un’esplorazione, un modo per accendere conversazioni significative.

Come direbbe Jean Bazaine: "La pratica quotidiana moltiplica la passione per vedere."

Anton Kaestner