A M Reyes - “Gracia”(XL)





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Descrizione del venditore
“Gracia”
Questa opera di tecnica mista esplora la frontiera tra la figura umana e l’astrazione. Attraverso una composizione focalizzata sul volto e sulla delicata gestualità delle mani, l’opera invita lo spettatore a un’esperienza di introspezione serena. Il mento sollevato e l’eleganza della postura trasmettono fiducia, dignità e apertura, mentre le mani diventano un linguaggio sottile di espressione e presenza. Il titolo, Gracia, richiama quella qualità che trascende l’apparenza: un modo di abitarsi a sé stessa con serenità, eleganza e autenticità. La figura non si presenta dalla fragilità, ma da una presenza consapevole e affermativa, dove il dialogo tra colore, materia e forma costruisce una immagine femminile che trova bellezza nella propria essenza e proietta una sensazione di elevazione, pienezza e libertà interiore.
Vida AMReyes. (Granma, Cuba 1991) scoprì fin da giovane che il disegno non era solo un passatempo, ma una forma di tradurre il mondo. Nel 2010 si laureò con lode alla prestigiosa Academia de Bellas Artes Carlos Enrique Gómez. Lì consolidò una straordinaria destrezza tecnica nella pittura ad olio, acrilico e disegno dal naturale, buoni presupposti che in seguito avrebbero dato forma al suo marchio concettuale.
I primi anni di carriera trascorsero in mezzo all’effervescenza culturale cubana, partecipando attivamente a saloni di arte giovane ed esposizioni collettive. Il suo lavoro cominciò a distinguersi immediatamente: nei saloni e nelle esposizioni ottenendo numerosi premi e menzioni.
L’opera di AMReyes si distingue per un realismo viscerale e imponente che cattura lo sguardo all’istante. Tuttavia, la sua proposta non resta nella mera mimesi fotografica. Su un’ anatomia lavorata con rigore o volti carichi di una profonda espressività psicografica, l’artista sovrappone e integra icone, allegorie ed elementi concettuali: ali che sembrano invisibili a chi le porta, fili sospesi, blocchi di colore denso o indumenti carichi di simbolismo. Per lei, il corpo umano e la figura quotidiana sono la tela perfetta per riflettere sull’identità.
Questa fusione tra maestria tecnica e narrativa simbolica aprì la strada alla sua proiezione internazionale. Nel corso dell’ultimo decennio, i suoi pezzi sono stati acquistati da collezionisti privati e gallerie in:
Spagna: Dove il suo linguaggio concettuale si collega all’espressionismo europeo.
Stati Uniti: Integrata in collezioni private dedicate all’arte latinoamericana contemporanea.
Belgio e Polonia: Esibita in fiere d’arte figurativa e gallerie all’avanguardia.
Russia: Acquistata da collezionisti affascinati dalla rigore tecnico e dalla scuola del realismo.
Attualmente, AMReyes risiede in Spagna, paese dove ha aperto il suo studio e consolidato una nuova fase creativa. Lontana dal rumore commerciale rapido, continua a sviluppare la sua vita artistica con pazienza e rigore, esplorando la pittura come strumento di introspezione universale. Il suo studio è oggi uno spazio di creazione costante, dove ogni pennellata continua a rivelare quelle verità e icone nascoste che tutti portiamo dentro, ma che spesso ci è difficile vedere.
“Gracia”
Questa opera di tecnica mista esplora la frontiera tra la figura umana e l’astrazione. Attraverso una composizione focalizzata sul volto e sulla delicata gestualità delle mani, l’opera invita lo spettatore a un’esperienza di introspezione serena. Il mento sollevato e l’eleganza della postura trasmettono fiducia, dignità e apertura, mentre le mani diventano un linguaggio sottile di espressione e presenza. Il titolo, Gracia, richiama quella qualità che trascende l’apparenza: un modo di abitarsi a sé stessa con serenità, eleganza e autenticità. La figura non si presenta dalla fragilità, ma da una presenza consapevole e affermativa, dove il dialogo tra colore, materia e forma costruisce una immagine femminile che trova bellezza nella propria essenza e proietta una sensazione di elevazione, pienezza e libertà interiore.
Vida AMReyes. (Granma, Cuba 1991) scoprì fin da giovane che il disegno non era solo un passatempo, ma una forma di tradurre il mondo. Nel 2010 si laureò con lode alla prestigiosa Academia de Bellas Artes Carlos Enrique Gómez. Lì consolidò una straordinaria destrezza tecnica nella pittura ad olio, acrilico e disegno dal naturale, buoni presupposti che in seguito avrebbero dato forma al suo marchio concettuale.
I primi anni di carriera trascorsero in mezzo all’effervescenza culturale cubana, partecipando attivamente a saloni di arte giovane ed esposizioni collettive. Il suo lavoro cominciò a distinguersi immediatamente: nei saloni e nelle esposizioni ottenendo numerosi premi e menzioni.
L’opera di AMReyes si distingue per un realismo viscerale e imponente che cattura lo sguardo all’istante. Tuttavia, la sua proposta non resta nella mera mimesi fotografica. Su un’ anatomia lavorata con rigore o volti carichi di una profonda espressività psicografica, l’artista sovrappone e integra icone, allegorie ed elementi concettuali: ali che sembrano invisibili a chi le porta, fili sospesi, blocchi di colore denso o indumenti carichi di simbolismo. Per lei, il corpo umano e la figura quotidiana sono la tela perfetta per riflettere sull’identità.
Questa fusione tra maestria tecnica e narrativa simbolica aprì la strada alla sua proiezione internazionale. Nel corso dell’ultimo decennio, i suoi pezzi sono stati acquistati da collezionisti privati e gallerie in:
Spagna: Dove il suo linguaggio concettuale si collega all’espressionismo europeo.
Stati Uniti: Integrata in collezioni private dedicate all’arte latinoamericana contemporanea.
Belgio e Polonia: Esibita in fiere d’arte figurativa e gallerie all’avanguardia.
Russia: Acquistata da collezionisti affascinati dalla rigore tecnico e dalla scuola del realismo.
Attualmente, AMReyes risiede in Spagna, paese dove ha aperto il suo studio e consolidato una nuova fase creativa. Lontana dal rumore commerciale rapido, continua a sviluppare la sua vita artistica con pazienza e rigore, esplorando la pittura come strumento di introspezione universale. Il suo studio è oggi uno spazio di creazione costante, dove ogni pennellata continua a rivelare quelle verità e icone nascoste che tutti portiamo dentro, ma che spesso ci è difficile vedere.

