Yuni R. P - "Aroma de Primavera"

La pittura di YUNI R. P. si costruisce a partire da una relazione diretta e fisica con la materia. Lavorando principalmente l’olio su tela e prescindendo dal pennello a favore della spatola, l’artista sviluppa una superficie pittorica in cui il colore non si limita a descrivere l’immagine: acquisisce volume, direzione e movimento.

La spatola le permette di depositare, trascinare e sovrapporre l’olio mediante gesti ampi e decisi. Da questa procedura nascono superfici di notevole ricchezza material-cromatica, dove i colori si incontrano parzialmente sulla tela senza perdere del tutto la loro individualità. Questa caratteristica costituisce uno dei tratti più riconoscibili del suo linguaggio: azzurri intensi, turchesi, gialli solari, arancioni, rossi e bianchi appaiono fronteggiati e intrecciati in una tavolozza di grande luminosità.

Sebbene la sua produzione comprenda paesaggi, giardini, figure e scene urbane, negli ultimi anni il mare è diventato uno dei grandi assi della sua pittura. Vele, porti, coste, riflessi e orizzonti compaiono reiterati, trasformati da uno sguardo che privilegia l’esperienza sensoriale sulla descrizione minuziosa. La sua residenza all’Avana e la quotidiana vicinanza al paesaggio costiero trovano così una riflessione naturale nel suo imaginario.

Formalmente, la sua opera dialoga con determinati principi dell’impressionismo e del post-impressionismo: la cattura della luce mutevole, la frammentazione cromatica e la volontà di trasmettere una impressione piuttosto che una riproduzione fotografica del motivo. In alcune delle sue marine può persino percepirsi una affinità con la tradizione luminista di Joaquín Sorolla, particolarmente nell’interesse per lo splendore dell’acqua e nel modo in cui bianchi, azzurri e gialli trasformano la superficie marina in uno spazio di luce. Non si tratta di un’imitazione, ma di un’affinità all’interno di una lunga tradizione di artisti affascinati dalla relazione tra mare, colore e luminosità.

Tuttavia, YUNI R. P. porta quella tradizione verso una pittura più materialmente enfatica. L’impronta della spatola resta visibile e trasforma ogni piano di colore in una piccola struttura. Osservato da vicino, il quadro può arrivare a sfiorare l’astrazione; allontanandosi, quelle macchie e direzioni si riorganizzano nuovamente come vele, riflessi, vegetazione, figure o orizzonti. Quella tensione tra astrazione e rappresentazione è uno degli aspetti più attraenti del suo lavoro.

Le fotografie difficilmente possono trasmettere completamente questo carattere. Di fronte alla tela, il rilievo dell’olio e i cambiamenti provocati dall’incidenza della luce conferiscono alle opere una presenza e una profondità che superano l’immagine bidimensionale. Il risultato è una pittura immediata, vitale e riconoscibile, caratterizzata da una forte energia cromatica e da una visione profondamente ottimista del paesaggio.

Il percorso pubblico di Yuniesky Rodríguez Peña comprende esposizioni individuali e collettive a Cuba e la presenza della sua opera in collezioni private internazionali. Il suo lavoro è stato anche diffuso a livello internazionale attraverso piattaforme e organizzazioni dedicate all’arte contemporanea. Le sue opere si collezionano in vari paesi d’Europa sia a livello privato che istituzionale.

Opra dell’artista Yuni realizzata nella tecnica olio su tela professionale di alta qualità.
Dimensioni di 73 x 53 cm di pittura.
Edizione originale.
La spedizione sarà effettuata tramite la Cia. United Parcel Service (UPS), per Spagna ed Europa, e tramite la Cia. Fedex per il resto del mondo.
L’opera verrà arrotolata e sarà protetta mediante diversi strati di imballaggio, nylon bolla, e collocata in un tubo resistente.
Una volta pagata l’opera, sono necessari tre giorni per il processo di imballaggio e consegna alla compagnia di spedizione.
Il pezzo le arriverà entro dieci giorni, a seconda del paese di destinazione.
“Questo lotto contiene visualizzazioni realizzate con IA. Controlla le fotografie originali per verificare lo stato reale dell’opera.”

Questa pittura a olio su tela è un delicato ritratto figurativo in stile impressionista che si distingue per la sua ricchezza di consistenza e la sua atmosfera di intima tranquillità. La composizione presenta di profilo una giovane con una lunga treccia, con gli occhi chiusi dolcemente e inclinata verso un rametto di fiori bianchi, catturando un momento effimero di connessione sensoriale e contemplativa. L’opera è eseguita con pennellate e tratti di spatola dinamici e materici, dove emergono tonalità calde e rosate sulla pelle e sui capelli tinti di sfumature dorate e castane, creando un bel contrasto con l’abbigliamento bianco e fluente. A sinistra, l’insieme floreale di petali bianchi su steli verdi e sfondo violetto apporta serenità e fresca bellezza, mentre lo sfondo etereo in tonalità azzurro chiaro e impasto morbido esalta la figura principale, trasmettendo una profonda sensazione di purezza, eleganza e armonia con la natura.