Yuni R. P - "Manto de Amapolas"

La pittura di YUNI R. P. si costruisce a partire da una relazione diretta e fisica con la materia. Lavorando principalmente ad olio su tela e prescindendo dal pennello a favore della spatola, l’artista elabora una superficie pittorica in cui il colore non si limita a descrivere l’immagine: acquista volume, direzione e movimento.

La spatola le permette di depositare, trascinare e sovrapporre l’olio mediante gesti ampi e decisi. Da questa procedura nascono superfici di notevole ricchezza materico-cromatica, dove i colori si incontrano parzialmente sulla tela senza perdere del tutto la loro individualità. Questa caratteristica costituisce uno degli elementi più riconoscibili del suo linguaggio: azzurri intensi, turchesi, gialli solari, arancioni, rossi e bianchi appaiono fronteggiati e intrecciati in una tavolozza di grande luminosità.

Anche se la sua produzione comprende paesaggi, giardini, figure e scene urbane, negli ultimi anni il mare è diventato uno dei grandi assi della sua pittura. Velieri, porti, coste, riflessi e orizzonti appaiono reiteratamente, trasformati da uno sguardo che privilegia l’esperienza sensoriale sulla descrizione minuziosa. La sua residenza a L’Avana e la prossimità quotidiana al paesaggio costiero trovano così una riflessione naturale nel suo immaginario.

Formalmente, la sua opera dialoga con determinati principi dell’impressionismo e del post-impressionismo: la captazione della luce mutevole, la frammentazione cromatica e la volontà di trasmettere un’impressione piuttosto che una riproduzione fotografica del motivo. In alcune delle sue marine si può persino percepire un’affinità con la tradizione luminista di Joaquín Sorolla, particolarmente nell’interesse per lo splendore dell’acqua e nel modo in cui bianchi, azzurri e gialli trasformano la superficie marina in uno spazio di luce. Non si tratta di un’imitazione, bensì di un’affinità all’interno di una lunga tradizione di artisti affascinati dalla relazione tra mare, colore e luminosità.

Tuttavia, YUNI R. P. porta quella tradizione verso una pittura più materialmente enfatica. L’impronta della spatola resta visibile e trasforma ogni piano di colore in una piccola struttura. Visto da vicino, il quadro può sfiorare l’astrazione; preso lo distanza, quelle macchie e direzioni tornano a organizzarsi come vele, riflessi, vegetazione, figure o orizzonti. Questa tensione tra astrazione e rappresentazione è uno degli aspetti più affascinanti del suo lavoro.

Le fotografie possono appena trasmettere completamente questo carattere. Di fronte alla tela, il rilievo dell’olio e i cambiamenti prodotti dall’incidenza della luce conferiscono alle opere una presenza e una profondità che eccedono l’immagine bidimensionale. Il risultato è una pittura immediata, vitale e riconoscibile, caratterizzata da una forte energia cromatica e da una visione profondamente ottimista del paesaggio.

Il percorso pubblico di Yuniesky Rodríguez Peña comprende esposizioni individuali e collettive a Cuba e la presenza della sua opera in collezioni private internazionali. Il suo lavoro è stato altresì diffuso a livello internazionale attraverso piattaforme e organizzazioni dedicate all’arte contemporanea. Le sue opere sono collezionate in vari paesi d’Europa sia a livello privato sia istituzionale.


Opera d’arte dell’artista Yuni realizzata con la tecnica olio su tela professionale di alta qualità.
Dimensione di 73 x 53 cm di pittura.
Edizione originale.
La spedizione verrà effettuata tramite la Cia. United Parcel Service (UPS), per Spagna e Europa, e tramite la Cia. Fedex per il resto del mondo.
L’opera sarà arrotolata e protetta mediante svariati strati di imballaggio, nylon e bolla e posata in un tubo resistente.
Una volta pagata l’opera, sono necessari tre giorni per la procedura di imballaggio e consegna alla casa di spedizione.
Il pezzo Le arriverà entro dieci giorni, a seconda del paese di destinazione.
“Questo lotto contiene visualizzazioni realizzate con IA. Consulta le fotografie originali per verificare lo stato reale dell’opera.”


Questa pittura a olio su tela è un vibrante paesaggio naturale in stile impressionista e espressionista che si distingue per la sua ricchezza materica e per il suo forte contrasto cromatico. La composizione si articola in piani orizzontali sovrapposti: in primo piano si dispiega un fitto e rigoglioso campo di papaveri rossi, plasmato con impasti densi e circolari tramite spatola, sparsi da tocchi strategici di bianco, rosa e giallo che conferiscono ritmo e volumen. In seguito, lo sguardo si estende verso una fascia di prati verdi e raggruppamenti di alberi che conducono dolcemente lo sguardo verso una tipica casa colonica in distanza e una serena catena montuosa. L’intero insieme si protende sotto un ampio cielo azzurro-turchese illuminato da soffici nuvole giallastre all’orizzonte, logrando un’atmosfera equilibrata tra la calda passionalità del primo piano floreale e la freschezza espansiva del paesaggio lontano.