Yuni R. P - "Oasis de Color"

La pittura di YUNI R. P. si costruisce da una relazione diretta e fisica con la materia. Lavorando principalmente l’olio su tela e prescindendo dal pennello a favore della spatola, l’artista sviluppa una superficie pittorica in cui il colore non si limita a descrivere l’immagine: acquisisce volume, direzione e movimento.

La spatola le permette di depositare, trascinare e sovrapporre l’olio mediante gesti ampi e decisi. Da questa procedura emergono superfici di notevole ricchezza materiale-cromatica, dove i colori si incontrano parzialmente sulla tela senza perdere completamente la loro individualità. Questa caratteristica costituisce uno degli elementi più riconoscibili del suo linguaggio: blu intensi, turchesi, gialli solari, arancioni, rossi e bianchi compaiono fronteggiati e intrecciati in una tavolozza di grande luminosità.

Sebbene la sua produzione comprenda paesaggi, giardini, figure e scene urbane, negli ultimi anni il mare è diventato uno dei grandi assi della sua pittura. Velieri, porti, coste, riflessi e orizzonti appaiono reiterati, trasformati da uno sguardo che privilegia l’esperienza sensoriale sulla descrizione minuziosa. La sua residenza a L’Avana e la prossimità quotidiana al paesaggio costiero trovano così un riflesso naturale nel suo immaginario.

Formalmente, la sua opera dialoga con determinati principi dell’impressionismo e del postimpressionismo: la cattura della luce mutevole, la frammentazione cromatica e la volontà di trasmettere un’impressione piuttosto che una riproduzione fotografica del motivo. In alcune delle sue marine si percepisce addirittura un’affinità con la tradizione luminista di Joaquín Sorolla, particolarmente nell’interesse per lo splendore dell’acqua e nel modo in cui bianchi, blues e gialli trasformano la superficie marina in uno spazio di luce. Non si tratta di un’imitazione, ma di un’affinità all’interno di una lunga tradizione di artisti affascinati dalla relazione tra mare, colore e luminosità.

Tuttavia, YUNI R. P. porta quella tradizione verso una pittura più marcatamente materica. L’impronta della spatola resta visibile e trasforma ogni piano di colore in una piccola struttura. visto da vicino, il quadro può arrivare a sfiorare l’astrazione; prendendo le distanze, quelle macchie e direzioni tornano a organizzarsi come vele, riflessi, vegetazione, figure o orizzonti. Quella tensione tra astrazione e rappresentazione è uno degli aspetti più attraenti del suo lavoro.

Le fotografie appena possono trasmettere completamente questo carattere. Di fronte alla tela, il rilievo dell’olio e i cambiamenti prodotti dall’incidenza della luce conferiscono alle opere una presenza e una profondità che trascendono l’immagine bidimensionale. Il risultato è una pittura immediata, vitale e riconoscibile, caratterizzata da una forte energia cromatica e da una visione profondamente ottimista del paesaggio.

Il percorso pubblico di Yuniesky Rodríguez Peña comprende mostre individuali e collettive in Cuba e la presenza delle sue opere in collezioni private internazionali. Il suo lavoro è stato altresì diffuso a livello internazionale tramite piattaforme e organizzazioni dedicate all’arte contemporanea. Le sue opere sono collezionate in diverse sedi in Europa sia a livello privato che istituzionale.


Opera d’arte dell’artista Yuni realizzata con tecnica olio su tela professionale di alta qualità.
Dimensioni di 73 x 53 cm circa.
Edizione originale.
La spedizione verrà effettuata tramite la UPS (United Parcel Service), per Spagna ed Europa, e tramite FedEx per il resto del mondo.
L’opera viaggerà arrotolata ed essere protetta mediante molteplici strati di imballaggio, nailon imbottito e collocata in un tubo robusto.
Una volta pagata l’opera, sono necessari tre giorni per il processo di imballaggio e consegna alla compagnia di spedizione.
Il pezzo le arriverà entro dieci giorni, a seconda del paese di destinazione.
“Questo lotto contiene visualizzazioni realizzate con IA. Controlla le fotografie originali per verificare lo stato reale dell’opera.”

Questa pittura a olio su tela è un paesaggio costiero sereno e imponente, di stile impressionista ed espressionista, caratterizzato da una ricca applicazione di texture e da un vivace contrasto cromatico. In primo piano domina un prato denso di fiori stilizzati in tonalità magenta, carminio e rosa, punteggiato da leggere pennellate in bianco, blu e giallo che apportano ritmo visivo e rilievo materiale. Oltre il tappeto floreale, una fascia di vegetazione verde e un canale blu conducono lo sguardo verso un tranquillo corpo d’acqua, dove una piccola vela naviga placidamente vicino alla riva opposta. Il fondo si compone di dolci colline e piccole costruzioni rurali sotto un cielo luminoso che combina toni turchesi e lampi gialli, avvolgendo la scena in un'atmosfera calda ed espansiva che trasmette pace e vitalità naturali.