Yuni R. P - "El Canto del Prado"

La pittura di YUNI R. P. si costruisce da una relazione diretta e fisica con la materia. Lavorando principalmente l'olio su tela e rinunciando al pennello a favore della spatola, l'artista sviluppa una superficie pittorica in cui il colore non si limita a descrivere l'immagine: acquista volume, direzione e movimento.

La spatola le permette di depositare, trascinare e sovrapporre l'olio mediante gesti ampi e decisi. Da questo procedimento nascono superfici di notevole ricchezza material-cromatica, dove i colori si incontrano parzialmente sulla tela senza perdere completamente la propria individualità. Questa caratteristica costituisce uno degli elementi più riconoscibili del suo linguaggio: blues intensi, turchesi, gialli solari, arancioni, rossi e bianchi appaiono fronteggiati e mescolati in una tavolozza di grande luminosità.

Anche se la sua produzione comprende paesaggi, giardini, figure e scene urbane, negli ultimi anni il mare è diventato uno dei grandi assi della sua pittura. Vele, porti, coste, riflessi e orizzonti compaiono reiteratamente, trasformati da uno sguardo che privilegia l'esperienza sensoriale sulla descrizione minuziosa. La sua residenza a L’Avana e la prossimità quotidiana al paesaggio costiero trovano così un riflesso naturale nel suo immaginario.

Formalmente, la sua opera dialoga con determinati principi dell'impressionismo e del post-impresionismo: la cattura della luce mutevole, la frammentazione cromatica e la volontà di trasmettere un'impressione prima che una riproduzione fotografica del motivo. In alcune sue marine si può persino percepire un'affinità con la tradizione luminista di Joaquín Sorolla, particolarmente nell'interesse per il riflesso dell'acqua e nel modo in cui bianchi, azzurri e gialli trasformano la superficie marina in uno spazio di luce. Non si tratta di imitazione, ma di un'affinità all'interno di una lunga tradizione di artisti affascinati dalla relazione tra mare, colore e luminosità.

Tuttavia, YUNI R. P. porta questa tradizione verso una pittura più materialmente enfatica. L'impronta della spatola resta visibile e trasforma ogni piano di colore in una piccola struttura. Visto da vicino, il quadro può sfiorare l'astrazione; prendendo distanza, quelle macchie e direzioni tornano ad organizzarsi come vele, riflessi, vegetazione, figure o orizzonti. Quella tensione tra astrazione e rappresentazione è uno degli aspetti più attraenti del suo lavoro.

Le fotografie appena possono trasmettere completamente questo carattere. Di fronte alla tela, il rilievo dell'olio e i cambiamenti prodotti dall'incidenza della luce conferiscono alle opere una presenza e una profondità che trascendono l'immagine bidimensionale. Il risultato è una pittura immediata, vitale e riconoscibile, caratterizzata da una forte energia cromatica e da una visione profondamente ottimista del paesaggio.

La traiettoria pubblica di Yuniesky Rodríguez Peña comprende mostre personali e collettive a Cuba e la presenza della sua opera in collezioni private internazionali. Anche la sua opera è stata diffusa a livello internazionale attraverso piattaforme e organizzazioni dedicate all'arte contemporanea. Le sue opere sono collezionate in vari punti d'Europa sia a livello privato che istituzionale.


Opere dell'artista Yuni realizzata nella tecnica olio su tela professionale di alta qualità.
Dimensione di 73 x 53 cm di pittura.
Edizione originale.
La spedizione sarà effettuata tramite la società United Parcel Service (UPS), per Spagna ed Europa, e tramite la società Fedex per il resto del mondo.
L'opera verrà arrotolata e sarà protetta mediante più strati di imballaggio, nylon-bolla e posta in un tubo resistente.
Una volta pagata l'opera, sono necessari tre giorni per il processo di imballaggio e consegna alla società di spedizione.
Il pezzo arriverà entro dieci giorni, a seconda del paese di destinazione.
"Questo lotto contiene visualizzazioni realizzate con IA. Consulta le fotografie originali per verificare lo stato reale dell'opera."


Questa opera a olio su tela è un paesaggio rurale sereno e imponente in stile espressionista e impressionista, caratterizzato da un'applicazione vibrante del colore e da una ricca tessitura tattile realizzata tramite impasti con spatola. La composizione è magnificamente strutturata in piani orizzontali sovrapposti: in primo piano emerge un fitto tappeto di fiori stilizzati con tratti circolari in toni cobalto di blu, verde lime e bianco, irrompendo con un contrasto drammatico una fiore solitaria rossa che funge da dinamico punto focale. Oltre, lo sguardo si sposta verso un caldo campo dorato di cereali punteggiato da un cespuglio magenta e piccoli boschetti, aprendosi passo un sentiero che conduce verso un sereno corpo d'acqua e maestose montagne azzurre sullo sfondo. Coronata da un cielo diafano di toni turchesi e morbide nuvole bianche, la pittura raggiunge un equilibrio armonico tra la freschezza della tavolozza fredda e la caldaumore del paesaggio centrale, trasmettendo una profonda sensazione di ampiezza, calma e vitalità naturale.