Anton Kaestner - #431 - S - " From here for Her ".

#431 - S - " From here for Her ".
Pezzo unico, opera originale di Anton Kaestner, direttamente dall'atelier parigino.

Acrilico in spray su lastra di plexiglas di 3mm.
Questo dipinto non è una stampa. Si tratta di un’opera originale dipinta in più strati di pittura e/o spray il cui aspetto lucido "glossy", simile all’applicazione di una resina, è unico.

Dimensioni : Inches 12,1 * 8,7 * 0,12 / 30,6 * 22 * 0,3 cm senza cornice.
Questo dipinto viene consegnato senza cornice.
Cornice di qualità del marchio tedesco Nielsen in alluminio, riferimento 34 (Inches 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) consigliata e disponibile durante la spedizione per un importo aggiuntivo di 70€.

L’opera è firmata sul retro.
La Certificazione di Autenticità l’accompagna.
La spedizione è coperta da un’assicurazione.

Anton Kaestner è un pittore, scultore e autore svizzero con base a Parigi. Le sue opere sono esposte ovunque in Europa, in Svizzera e a Dubai. Ulteriori informazioni e scelta su www.antonkaestner.com.

Prossima mostra personale - Ginevra Gennaio 2027.


"Biography

Nato a Ginevra, in Svizzera, sono cresciuto tra la bellezza naturale e la ricchezza culturale della mia terra. La creatività era valorizzata nella mia famiglia, ed è stato mio nonno, un artigiano e artista, a influenzarmi e a piantare il seme di quella che sarebbe diventata la mia passione nella vita.
Nel 1993 ho iniziato a dipingere privatamente, sperimentando innumerevoli acrilici in quaderni A4 e poi A3. Inizialmente fui attratto dalla pittura non figurativa e dall’espressionismo astratto. Col tempo, e non considerandomi un credente, ho sviluppato anche una predilezione per materiali spirituali in quanto risuonavano con la mia esplorazione dell’esistenza umana, della malinonia e delle verità profonde della natura e della vita.
Tuttavia il cammino per diventare veramente un artista non è stato immediato.
Per oltre tre decenni ho perseguito una carriera internazionale nel mondo degli affari che mi ha portato in giro per il globo, dagli Stati Uniti al Marocco, passando per il Belgio, l’Asia e la Francia. I miei viaggi hanno ampliato la mia prospettiva, esponendomi a un ampio ventaglio di influenze culturali. Ovunque andassi, mi Immergevo nelle scene artistiche locali e facevo tesoro dell’energia creativa di ogni luogo.
Nonostante l’attenzione rivolta alla mia carriera imprenditoriale, l’arte è sempre stata parte di me, sobbalzando silenziosamente sotto la superficie. Per quasi 30 anni, dipingere è diventata una forma di meditazione segreta per me—un modo per liberarmi dal mondo e concentrarmi sul mio io interiore.
Ho sempre trovato grande soddisfazione nel dipingere. Ogni nuova opera è un viaggio dove posso mettere alla prova la mia creatività, esplorare nuove tecniche e vivere esperienze autentiche. Attraverso la mia arte, ho sempre sperato di offrire agli altri un incontro sincero con la bellezza, un’opportunità di vedere il mondo da una prospettiva diversa e riflettere sulle proprie vite.
Nel 2021, dopo essermi ritirato dalla mia carriera imprenditoriale, mi sono completamente dedicato alla pittura. Ho aperto il mio studio a Parigi e ho iniziato a dedicarmi interamente alla mia arte. Entro la fine del 2023 ho avviato la mia carriera artistica pubblica e, con mia sorpresa, il mio lavoro ha rapidamente guadagnato riconoscimenti, trovando collocazioni in collezioni private in tutta l’Europa, soprattutto in Francia, Portogallo, Germania e Paesi Bassi.

Curriculum Artistico

La mia prima mostra personale, "Échos", tenuta a Parigi alla fine del 2024, ha messo in luce un approccio distintivo all’arte, allontanandosi dalle tecniche pittoriche tradizionali: dipingo con acrilici, pigmenti metallici e spray sul retro di plexiglass estruso riciclato, una superficie leggera, liscia, lucida e a volte fragile.
Questo processo mi impedisce di vedere l’opera nel suo sviluppo. Non ho feedback visivo né controllo durante il processo—qualcosa che accolgo. Lasciando che si operi una sorta di “esperimenti casuali”—tutto è lecito per inceppare la ragione!—per guidare l’esito, gli strati e gli effetti a specchio che creo, e lasciare spazio alla rivelazione e alla scoperta quando l’opera è finalmente esposta. Questo approccio, che richiama il processo di rivelazione/fissazione della fotografia, è impegnativo e liberatorio. I valori della composizione sono arricchiti dagli strati e dalle trasparenze, pur conferendo a ogni opera una qualità “ascetica”: sono felice quando riconosco delle “necessità irreducibili”, cioè ciò che è probabile scoprire quando ci fermiamo in silenzio e luce.
Mantenendo volutamente semplice il mio approccio. Né “emozione” né “ concezione teorica” ma l’esperienza dell’essere. Né “consumo rapido” né “intellettualizzazione/possessione intellettuale”, ma ampliamento della coscienza e esplorazione della realtà, delle sue storie visibili e invisibili, la mia arte è una ricerca della “vita nel cuore della vita”, le vif come direbbe il maestro francese di science fiction Alain Damasio.
Mentre il mio lavoro talvolta richiama la trasparenza e la luminosità del vetro colorato, rimane quasi completamente astratto. Inoltre, il plexiglass conferisce al dipinto una pelle scintillante dove è possibile intravedere la propria silhouette, diversa per ogni nuovo spettatore. Ogni opera agisce come un vibrante specchio: è viva, cambia, vede.
L’interazione tra luce, colore e texture, tra le parti mancanti ancor di più, richiede solo empatia. Spero che il gioco tra i dettagli per il vicino e la distanza per l’insieme incoraggi gli spettatori a intraprendere i propri percorsi introspettivi.
Non pretendo di avere tutte le risposte e desidero rimanere umile su ciò che è possibile realizzare. Semplicemente, trovo soddisfazione nel continuo processo di interrogazione e crescita. Ogni nuova creazione è una confrontazione con i miei limiti, che mi spinge a affinare le mie abilità e ad esplorare ulteriormente ciò che posso ottenere. Dipingere per me è un mestiere quotidiano, un’esplorazione, un modo per accendere conversazioni significative.

Come direbbe Jean Bazaine: "La pratica quotidiana moltiplica la passione per vedere."

Anton Kaestner