Yamila - La Virgen María y el Kintsugi de la Fe






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Descrizione del venditore
Sulla mostra:
L'opera presentata fa parte di un'edizione limitata di 10 unità a livello mondiale, realizzate digitalmente e firmate a mano dall'artista. Ogni stampa è unica all'interno della sua tiratura, garantendone l'esclusività e l'autenticità. Sul retro sono riportati tutti i dati pertinenti dell'opera, numerazione e firma.
Dimensioni totali: 60 x 80 cm
Materiale: Tela professionale di alta qualità 100 % cotone, massima resistenza alla manomissione e agli agenti esterni del marchio Eco Canvas Roma Glossy, Satinato. Garantiamo un prodotto durevole e di qualità visiva.
Tecnica: Stampa Giclée, riconosciuta per la sua precisione e qualità duratura.
Sulla artista:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) è un'artista contemporanea che utilizza strumenti di intelligenza digitale; attualmente vive e lavora nella città di Alicante, Spagna. Protagonista e socia di un'azienda dedicata alla vendita, rappresentanza e sviluppo di artisti e opere d'arte, Velázquez combina la sua visione imprenditoriale con una profonda sensibilità artistica.
Questo giovane talento cubano si è consolidato nel panorama dell'arte digitale, utilizzando mezzi contemporanei per esplorare temi legati alla natura, al paesaggio e al rapporto intimo tra la donna e l'ambiente circostante. Le sue opere affrontano con sottigliezza e forza visiva temi come la bellezza, l'amore, la sensualità e la delicatezza femminile, sempre incorniciati in atmosfere avvolgenti, romantiche e raffinate.
Con un'estetica vibrante ed espressiva, Yamila Velázquez riesce a fondere influenze classiche con un linguaggio moderno, dando come risultato opere versatili, fresche e profondamente evocative. La texture pittorica delle sue immagini, l'uso magistrale del colore e la composizione emotivamente equilibrata, posizionano il suo lavoro come una proposta artistica attuale e di alto valore estetico.
Spedizione e presentazione:
L'opera sarà accuratamente imballata da un professionista e spedita in un tubo di cartone rigido, protetta internamente con carta a bolle per garantirne l'integrità durante il trasporto. Le spedizioni avvengono tramite aziende di spedizione affidabili come UPS, FedEx o Correos España, a seconda della destinazione e dell'opzione più conveniente in ogni caso.
Il tempo stimato di consegna è di 7-10 giorni, anche se può variare in funzione del paese di destinazione.
Questa potente opera devota, un ritratto del Sacro Cuore di Maria, reinterpreta la iconografia sacra tradizionale attraverso la lente filosofica ed estetica della tecnica giapponese del Kintsugi. Le crepe visibili e meticolosamente unite con polvere d'oro che percorrono il volto, le mani e il mantello della Vergine non solo esaltano la ricchezza visiva dell'opera, ma funzionano come una potente metafora visiva della resilienza spirituale. Invece di nascondere la fragilità o il dolore implicito nella devozione, l'uso del Kintsugi eleva queste cicatrici a una forma di bellezza superiore e sacra, suggerendo che la fede e il cuore, anche quando percepiti rotti o vulnerabili, possono essere riparati con grazia divina e trasformati in qualcosa di ancor più prezioso e forte. Il contrasto tra la tecnica del Kintsugi e lo sfondo di marmo nero aggiunge una dimensione ulteriore di profondità e valore materiale alla composizione."
Sulla mostra:
L'opera presentata fa parte di un'edizione limitata di 10 unità a livello mondiale, realizzate digitalmente e firmate a mano dall'artista. Ogni stampa è unica all'interno della sua tiratura, garantendone l'esclusività e l'autenticità. Sul retro sono riportati tutti i dati pertinenti dell'opera, numerazione e firma.
Dimensioni totali: 60 x 80 cm
Materiale: Tela professionale di alta qualità 100 % cotone, massima resistenza alla manomissione e agli agenti esterni del marchio Eco Canvas Roma Glossy, Satinato. Garantiamo un prodotto durevole e di qualità visiva.
Tecnica: Stampa Giclée, riconosciuta per la sua precisione e qualità duratura.
Sulla artista:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) è un'artista contemporanea che utilizza strumenti di intelligenza digitale; attualmente vive e lavora nella città di Alicante, Spagna. Protagonista e socia di un'azienda dedicata alla vendita, rappresentanza e sviluppo di artisti e opere d'arte, Velázquez combina la sua visione imprenditoriale con una profonda sensibilità artistica.
Questo giovane talento cubano si è consolidato nel panorama dell'arte digitale, utilizzando mezzi contemporanei per esplorare temi legati alla natura, al paesaggio e al rapporto intimo tra la donna e l'ambiente circostante. Le sue opere affrontano con sottigliezza e forza visiva temi come la bellezza, l'amore, la sensualità e la delicatezza femminile, sempre incorniciati in atmosfere avvolgenti, romantiche e raffinate.
Con un'estetica vibrante ed espressiva, Yamila Velázquez riesce a fondere influenze classiche con un linguaggio moderno, dando come risultato opere versatili, fresche e profondamente evocative. La texture pittorica delle sue immagini, l'uso magistrale del colore e la composizione emotivamente equilibrata, posizionano il suo lavoro come una proposta artistica attuale e di alto valore estetico.
Spedizione e presentazione:
L'opera sarà accuratamente imballata da un professionista e spedita in un tubo di cartone rigido, protetta internamente con carta a bolle per garantirne l'integrità durante il trasporto. Le spedizioni avvengono tramite aziende di spedizione affidabili come UPS, FedEx o Correos España, a seconda della destinazione e dell'opzione più conveniente in ogni caso.
Il tempo stimato di consegna è di 7-10 giorni, anche se può variare in funzione del paese di destinazione.
Questa potente opera devota, un ritratto del Sacro Cuore di Maria, reinterpreta la iconografia sacra tradizionale attraverso la lente filosofica ed estetica della tecnica giapponese del Kintsugi. Le crepe visibili e meticolosamente unite con polvere d'oro che percorrono il volto, le mani e il mantello della Vergine non solo esaltano la ricchezza visiva dell'opera, ma funzionano come una potente metafora visiva della resilienza spirituale. Invece di nascondere la fragilità o il dolore implicito nella devozione, l'uso del Kintsugi eleva queste cicatrici a una forma di bellezza superiore e sacra, suggerendo che la fede e il cuore, anche quando percepiti rotti o vulnerabili, possono essere riparati con grazia divina e trasformati in qualcosa di ancor più prezioso e forte. Il contrasto tra la tecnica del Kintsugi e lo sfondo di marmo nero aggiunge una dimensione ulteriore di profondità e valore materiale alla composizione."
