Yamila - Jesucristo: Redención de Oro





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Questa stampa giclée di Yamila, firmata a mano e numerata 1/10 in edizione limitata, raffigura Gesù con la corona di spine tra crepe dorate e misura 60 × 80 cm.
Descrizione del venditore
Sull’opera:
L’opera presentata fa parte di un’edizione limitata di 10 esemplari in tutto il mondo, realizzati digitalmente e firmati a mano dall’artista. Ogni stampa è unica all’interno della propria serie, a garanzia della sua esclusività e autenticità. Sul retro sono riportati tutti i dati pertinenti dell’opera, la numerazione e la firma.
Dimensioni totali: 60 x 80 cm
Materiale: tela professionale di alta qualità, 100 % cotone, altamente resistente alla manipolazione e agli agenti esterni, del marchio Eco Canvas Roma Glossy, satinata.Garantiamo un prodotto durevole e di elevata qualità visiva.
Tecnica:Stampa Giclée, rinomata per la sua precisione e la qualità duratura.
Sull’artista:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) è un’artista contemporanea che utilizza strumenti di intelligenza digitale e attualmente vive e lavora nella città di Alicante, in Spagna. Proprietaria e socia di un’azienda dedicata alla vendita, alla rappresentanza e alla promozione di artisti e opere d’arte, Velázquez unisce la sua visione imprenditoriale a una profonda sensibilità artistica.
Questa giovane artista cubana si è affermata nell’ambito dell’arte digitale, utilizzando mezzi contemporanei per esplorare temi legati alla natura, al paesaggio e al rapporto intimo tra la donna e il suo ambiente. Le sue opere affrontano con delicatezza e forza visiva temi come la bellezza, l’amore, la sensualità e la delicatezza femminile, sempre inseriti in atmosfere avvolgenti, romantiche e raffinate.
Con un’estetica vibrante ed espressiva, Yamila Velázquez riesce a fondere influenze classiche e un linguaggio moderno, dando vita a opere versatili, fresche e profondamente evocative. La resa pittorica delle sue immagini, l’uso magistrale del colore e la composizione emotivamente equilibrata fanno del suo lavoro una proposta artistica contemporanea e di grande valore estetico.
Spedizione e presentazione:
L’opera sarà accuratamente imballata da un professionista e spedita in un tubo di cartone rigido, protetta internamente con pluriball per garantirne l’integrità durante il trasporto. Le spedizioni vengono effettuate tramite corrieri affidabili come UPS, FedEx o Correos España, a seconda della destinazione e dell’opzione più conveniente in ciascun caso.
I tempi di consegna stimati sono di 7-10 giorni, anche se possono variare in base al paese di destinazione.
La scultura raffigura Gesù Cristo con la corona di spine, chino e con lo sguardo rivolto verso il basso, le mani giunte in un profondo atteggiamento di preghiera; è realizzata con minuziosa cura, assemblando blocchi e frammenti di pietra. L’opera si lega misticamente alla tradizione del Kintsugi — l’arte giapponese di riparare gli oggetti rotti unendone le crepe con lacca dorata, per valorizzarne le cicatrici — lasciando che intensi bagliori di luce dorata emergano dalle profonde fenditure che solcano il volto, le mani e il manto. Anziché trasmettere fragilità o rovina, il caldo splendore che filtra attraverso le fratture simboleggia la grazia, la guarigione spirituale e la redenzione, trasformando il dolore e la sofferenza in una manifestazione di luce divina, in cui la condizione di essere spezzati diventa la massima fonte di bellezza e forza.
Sull’opera:
L’opera presentata fa parte di un’edizione limitata di 10 esemplari in tutto il mondo, realizzati digitalmente e firmati a mano dall’artista. Ogni stampa è unica all’interno della propria serie, a garanzia della sua esclusività e autenticità. Sul retro sono riportati tutti i dati pertinenti dell’opera, la numerazione e la firma.
Dimensioni totali: 60 x 80 cm
Materiale: tela professionale di alta qualità, 100 % cotone, altamente resistente alla manipolazione e agli agenti esterni, del marchio Eco Canvas Roma Glossy, satinata.Garantiamo un prodotto durevole e di elevata qualità visiva.
Tecnica:Stampa Giclée, rinomata per la sua precisione e la qualità duratura.
Sull’artista:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) è un’artista contemporanea che utilizza strumenti di intelligenza digitale e attualmente vive e lavora nella città di Alicante, in Spagna. Proprietaria e socia di un’azienda dedicata alla vendita, alla rappresentanza e alla promozione di artisti e opere d’arte, Velázquez unisce la sua visione imprenditoriale a una profonda sensibilità artistica.
Questa giovane artista cubana si è affermata nell’ambito dell’arte digitale, utilizzando mezzi contemporanei per esplorare temi legati alla natura, al paesaggio e al rapporto intimo tra la donna e il suo ambiente. Le sue opere affrontano con delicatezza e forza visiva temi come la bellezza, l’amore, la sensualità e la delicatezza femminile, sempre inseriti in atmosfere avvolgenti, romantiche e raffinate.
Con un’estetica vibrante ed espressiva, Yamila Velázquez riesce a fondere influenze classiche e un linguaggio moderno, dando vita a opere versatili, fresche e profondamente evocative. La resa pittorica delle sue immagini, l’uso magistrale del colore e la composizione emotivamente equilibrata fanno del suo lavoro una proposta artistica contemporanea e di grande valore estetico.
Spedizione e presentazione:
L’opera sarà accuratamente imballata da un professionista e spedita in un tubo di cartone rigido, protetta internamente con pluriball per garantirne l’integrità durante il trasporto. Le spedizioni vengono effettuate tramite corrieri affidabili come UPS, FedEx o Correos España, a seconda della destinazione e dell’opzione più conveniente in ciascun caso.
I tempi di consegna stimati sono di 7-10 giorni, anche se possono variare in base al paese di destinazione.
La scultura raffigura Gesù Cristo con la corona di spine, chino e con lo sguardo rivolto verso il basso, le mani giunte in un profondo atteggiamento di preghiera; è realizzata con minuziosa cura, assemblando blocchi e frammenti di pietra. L’opera si lega misticamente alla tradizione del Kintsugi — l’arte giapponese di riparare gli oggetti rotti unendone le crepe con lacca dorata, per valorizzarne le cicatrici — lasciando che intensi bagliori di luce dorata emergano dalle profonde fenditure che solcano il volto, le mani e il manto. Anziché trasmettere fragilità o rovina, il caldo splendore che filtra attraverso le fratture simboleggia la grazia, la guarigione spirituale e la redenzione, trasformando il dolore e la sofferenza in una manifestazione di luce divina, in cui la condizione di essere spezzati diventa la massima fonte di bellezza e forza.

