Yuni R. P - Ecos de la Naturaleza

La pittura di YUNI R. P. si costruisce da una relazione diretta e fisica con la materia. Lavorando principalmente a olio su tela e rinunciando al pennello a favore della spatola, l’artista sviluppa una superficie pittorica in cui il colore non si limita a descrivere l’immagine: acquista volume, direzione e movimento.

La spatola le permette di depositare, trascinare e sovrapporre l’olio mediante gesti ampi e decisi. Da questo procedimento emergono superfici di notevole ricchezza materico-cromatica, dove i colori si incontrano parzialmente sulla tela senza perdere completamente la propria individualità. Questa caratteristica costituisce uno degli elementi più riconoscibili del suo linguaggio: bianchi intensi, blu profondi, turchesi, gialli solari, aranci, rossi e bianchi compaiono fronteggiati e intrecciati in una tavolozza di grande luminosità.

Anche se la sua produzione comprende paesaggi, giardini, figure e scene urbane, negli ultimi anni il mare è diventato uno dei grandi assi della sua pittura. Velieri, porti, coste, riflessi e orizzonti compaiono ripetutamente, trasformati da uno sguardo che privilegia l’esperienza sensoriale sulla descrizione minuziosa. La sua residenza a L’Avana e la vicinanza quotidiana al paesaggio costiero trovano così un riflesso naturale nel suo imaginario.

Formalmente, la sua opera dialoga con determinati principi dell’impressionismo e del post-impressionismo: la captazione della luce mutevole, la frammentazione cromatica e la volontà di trasmettere un’impressione piuttosto che una riproduzione fotografica del motivo. In alcune delle sue marine si può persino percepire un’affinità con la tradizione luminista di Joaquín Sorolla, in particolare nell’interesse per lo splendore dell’acqua e nel modo in cui bianchi, blu e gialli trasformano la superficie marina in uno spazio di luce. Non si tratta di imitazione, bensì di un’affinità all’interno di una lunga tradizione di artisti affascinati dalla relazione tra mare, colore e luminosità.

Tuttavia, YUNI R. P. porta quella tradizione verso una pittura più marcata materialmente. L’impronta della spatola resta visibile e trasforma ogni piano di colore in una piccola struttura. Osservato da vicino, il dipinto può sfiorare l’astrazione; prendendo le distanze, quelle macchie e direzioni si riorganizzano come vele, riflessi, vegetazione, figure o orizzonti. Quella tensione tra astratto e rappresentazione è uno degli aspetti più affascinanti del suo lavoro.

Le fotografie non possono trasmettere completamente questo carattere. Di fronte alla tela, il rilievo dell’olio e i cambiamenti prodotti dall’incidenza della luce conferiscono alle opere una presenza e una profondità che superano l’immagine bidimensionale. Il risultato è una pittura immediata, vitale e riconoscibile, caratterizzata da una forte energia cromatica e da una visione profondamente ottimista del paesaggio.

La traiettoria pubblica di Yuniesky Rodríguez Peña include mostre personali e collettive a Cuba e la presenza delle sue opere in collezioni private internazionali. Il suo lavoro è stato altresì diffuso a livello internazionale tramite piattaforme e organizzazioni dedicate all’arte contemporanea. Le sue opere sono collezionate in vari paesi d’Europa sia a livello privato che istituzionale.

Opera d’arte dell’artista Yuni realizzata con la tecnica olio su tela di alta qualità.
Dimensioni di 73 x 53 cm di pittura.
Edizione originale.
La spedizione verrà effettuata tramite la società United Parcel Service (UPS), per Spagna e Europa, e tramite la società FedEx per il resto del mondo.
L’opera verrà arrotolata e protetta mediante diversi strati di imballaggio, nylon espanso e collocata in un tubo resistente.
Una volta pagata l’opera, sono necessari tre giorni per il processo di imballaggio e consegna alla società di spedizione.
Il pezzo arriverà entro dieci giorni, a seconda del paese di destinazione.
“Questo lotto contiene visualizzazioni realizzate con IA. Consulta le fotografie originali per verificare lo stato reale dell’opera.”

Questa opera ad olio su tela si distingue per la sua ricca texture e impasto che conferiscono dinamismo e tridimensionalità al primo piano floreale. La composizione equilibrio l’energia dei fiori in tonalità gialle, rosse e bianche con uno sfondo sereno di sfumature grigie e verticali morbide che evocano l’atmosfera di una foresta avvolta dalla nebbia. Il delicato tratto delle foglie che cadono dalla parte superiore avvolge la scena, ottenendo un notevole contrasto tra la vivacità della flora e la sottigliezza del paesaggio posteriore, ideale per creare un punto focale vibrante ed elegante.