Prettau - Misty Kanal - the moon (H)

02
giorni
10
ore
00
minuti
02
secondi
Offerta attuale
€ 250
Prezzo di riserva non raggiunto
Heiko Neitzel
Esperto
Selezionato da Heiko Neitzel

Ha una laurea magistrale in mediazione artistica e culturale con esperienza in gallerie.

Stima da galleria  € 4.000 - € 4.800
ES
250 €
FR
5 €
FR
4 €

Tutela degli acquirenti Catawiki

Il tuo pagamento è al sicuro con noi finché non ricevi il tuo oggetto.Mostra dettagli

Trustpilot 4.4 | 144785 recensioni

Valutato Eccellente su Trustpilot.

Prettau presenta Misty Kanal - the moon (H), un dipinto originale contemporaneo ad acrilico su tela di cotone al 70%, formato 80 x 120 cm, firmato sul verso, circa 1 kg, prodotto in Belgio, ritrae una città in tonalità marrone, bianco e nero; venduto direttamente dall’artista con certificato di autenticità.

Riepilogo creato con l’aiuto dell’IA

Descrizione del venditore

Un’opportunità attraente per collezionisti d’arte esigenti, Misty Kanaal è un disegno/pittura originale unico nel suo genere che appartiene a una serie limitata di opere astratte che indagano la precarietà della realtà e la natura effimera della nostra percezione del mondo.

In echo alle tonalità sobrie e alle atmosfere sbiadite della fotografia d’archivio in seppia, l’opera evoca un linguaggio visivo sospeso tra reminiscenza ed erasure, dove i confini tra il tangibile e l’immaginato si dissolvono gradualmente. Il suo vocabolario astratto non cerca di riprodurre il paesaggio urbano, ma piuttosto di coglierne l’essenza sfuggevole — le impressioni fugaci, i ricordi frammentati e le tracce sottili che persistono al di sotto della superficie del nostro quotidiano.

Il riferimento alle immagini fotografiche invecchiate introduce una dimensione temporale nella composizione, suggerendo che la realtà stessa possa essere intesa come un archivio instabile: soggetto a erosione, reinterpretazione e al passaggio inevitabile del tempo. Come nelle fotografie i cui dettagli originali si sono ammorbiditi o sono scomparsi, le forme sembrano emergere e ritirarsi, lasciando alle spalle un’atmosfera di incertezza e di quieta introspezione.

All’interno di questo dialogo visivo, l’ambiente urbano diventa qualcosa di più di un semplice contesto fisico; si trasforma in una metafora per la vulnerabilità dell’esperienza umana e l’impermanenza delle strutture attraverso cui definiamo il nostro mondo. L’opera invita lo spettatore a fermarsi di fronte a ciò che è familiare, a mettere in discussione la solidità apparente del visibile e a contemplare il sottile confine che separa la presenza dall’assenza, la memoria dall’oblio.

In definitiva, questa bozza di dipinto offre una riflessione contemplativa sulla fragilità della nostra realtà condivisa. Attraverso un linguaggio restretto di astrazione e la risonanza evocativa delle tonalità sepia, rivela una tensione poetica tra ciò che perdura e ciò che inevitabilmente sfuma — un quieto promemoria che anche gli aspetti più tangibili del nostro mondo restano vulnerabili al tempo, alla memoria e alla trasformazione.

Per gli amanti della città e collezionisti d’arte, questa opera non è semplicemente una raffigurazione dell’architettura e della vita di strada, ma un commento sfumato sull’ambiente urbano. Invita a riflettere sull’intersezione tra solitudine e comunità negli spazi cittadini, rendendola un’aggiunta significativa per chi apprezza narrazioni più profonde nell’arte. Collezionare un’opera del genere significa un acquisto sicuro che parla non solo al gusto estetico ma anche all’intuizione culturale.

La tela è dipinta con acrilici di alta qualità su tela di cotone al 70%, adatta per un telaio di 80 x 120 cm, firmata sul verso e spedita non montata e senza ornate, arrotolata in un tubo di cartone, con certificato di autenticità.

Per i collezionisti d’arte: artsy.net/artist/bianca-prettau

Il venditore si racconta

A Note to Art Collectors • Authenticity & Artistic Value: Ogni opera proposta da Prettaugallery è una pittura originale autentica e unica, mai una riproduzione o una giclée. Il linguaggio artistico distintivo di Prettau si basa su strati complessi, trasparenze, ombre e sottili effetti di sfumato, la cui profondità e sfumature non possono sempre essere completamente trasmesse tramite la fotografia. • A Word on Valuation & Auction Prices: Le opere di Prettau hanno ricevuto riconoscimenti da parte di esperti, con valori medi stimati arrivanti fino a cinque cifre, come riflesso nell'indice di valutazione I-CAC Prettau e nei prezzi nelle gallerie di tutto il mondo. Il valore artistico merita una valutazione informata, e un'asta equa è essenziale per mantenere l'integrità del mercato dell'arte. • Shipping & Presentation: Salvo diversa indicazione, le opere sono spedite come tele senza cornice. Le cornici espositive da studio non sono incluse e sarà necessario effettuare una tensione della tela e una cornice professionale. La luminosità dello schermo e le impostazioni di colore potrebbero differire dall'aspetto dell'opera fisica. • For further information, collectors are welcome to contact the seller about any question regarding their bidding. Per ulteriori informazioni, i collezionisti sono invitati a contattare il venditore per qualsiasi domanda relativa alla loro offerta all'asta.
Tradotto con Google Traduttore

Un’opportunità attraente per collezionisti d’arte esigenti, Misty Kanaal è un disegno/pittura originale unico nel suo genere che appartiene a una serie limitata di opere astratte che indagano la precarietà della realtà e la natura effimera della nostra percezione del mondo.

In echo alle tonalità sobrie e alle atmosfere sbiadite della fotografia d’archivio in seppia, l’opera evoca un linguaggio visivo sospeso tra reminiscenza ed erasure, dove i confini tra il tangibile e l’immaginato si dissolvono gradualmente. Il suo vocabolario astratto non cerca di riprodurre il paesaggio urbano, ma piuttosto di coglierne l’essenza sfuggevole — le impressioni fugaci, i ricordi frammentati e le tracce sottili che persistono al di sotto della superficie del nostro quotidiano.

Il riferimento alle immagini fotografiche invecchiate introduce una dimensione temporale nella composizione, suggerendo che la realtà stessa possa essere intesa come un archivio instabile: soggetto a erosione, reinterpretazione e al passaggio inevitabile del tempo. Come nelle fotografie i cui dettagli originali si sono ammorbiditi o sono scomparsi, le forme sembrano emergere e ritirarsi, lasciando alle spalle un’atmosfera di incertezza e di quieta introspezione.

All’interno di questo dialogo visivo, l’ambiente urbano diventa qualcosa di più di un semplice contesto fisico; si trasforma in una metafora per la vulnerabilità dell’esperienza umana e l’impermanenza delle strutture attraverso cui definiamo il nostro mondo. L’opera invita lo spettatore a fermarsi di fronte a ciò che è familiare, a mettere in discussione la solidità apparente del visibile e a contemplare il sottile confine che separa la presenza dall’assenza, la memoria dall’oblio.

In definitiva, questa bozza di dipinto offre una riflessione contemplativa sulla fragilità della nostra realtà condivisa. Attraverso un linguaggio restretto di astrazione e la risonanza evocativa delle tonalità sepia, rivela una tensione poetica tra ciò che perdura e ciò che inevitabilmente sfuma — un quieto promemoria che anche gli aspetti più tangibili del nostro mondo restano vulnerabili al tempo, alla memoria e alla trasformazione.

Per gli amanti della città e collezionisti d’arte, questa opera non è semplicemente una raffigurazione dell’architettura e della vita di strada, ma un commento sfumato sull’ambiente urbano. Invita a riflettere sull’intersezione tra solitudine e comunità negli spazi cittadini, rendendola un’aggiunta significativa per chi apprezza narrazioni più profonde nell’arte. Collezionare un’opera del genere significa un acquisto sicuro che parla non solo al gusto estetico ma anche all’intuizione culturale.

La tela è dipinta con acrilici di alta qualità su tela di cotone al 70%, adatta per un telaio di 80 x 120 cm, firmata sul verso e spedita non montata e senza ornate, arrotolata in un tubo di cartone, con certificato di autenticità.

Per i collezionisti d’arte: artsy.net/artist/bianca-prettau

Il venditore si racconta

A Note to Art Collectors • Authenticity & Artistic Value: Ogni opera proposta da Prettaugallery è una pittura originale autentica e unica, mai una riproduzione o una giclée. Il linguaggio artistico distintivo di Prettau si basa su strati complessi, trasparenze, ombre e sottili effetti di sfumato, la cui profondità e sfumature non possono sempre essere completamente trasmesse tramite la fotografia. • A Word on Valuation & Auction Prices: Le opere di Prettau hanno ricevuto riconoscimenti da parte di esperti, con valori medi stimati arrivanti fino a cinque cifre, come riflesso nell'indice di valutazione I-CAC Prettau e nei prezzi nelle gallerie di tutto il mondo. Il valore artistico merita una valutazione informata, e un'asta equa è essenziale per mantenere l'integrità del mercato dell'arte. • Shipping & Presentation: Salvo diversa indicazione, le opere sono spedite come tele senza cornice. Le cornici espositive da studio non sono incluse e sarà necessario effettuare una tensione della tela e una cornice professionale. La luminosità dello schermo e le impostazioni di colore potrebbero differire dall'aspetto dell'opera fisica. • For further information, collectors are welcome to contact the seller about any question regarding their bidding. Per ulteriori informazioni, i collezionisti sono invitati a contattare il venditore per qualsiasi domanda relativa alla loro offerta all'asta.
Tradotto con Google Traduttore

Dettagli

Edizione
Originale
Venduto da
Direttamente dall’artista
Venduto con cornice
No
Artista
Prettau
Tecnica
Pittura acrilica
Titolo dell'opera
Misty Kanal - the moon (H)
Firma
Firmato a mano
Paese d’origine
Belgio
Anno
2026
Colore
Bianco, Marrone, Nero
Condizione
Eccellenti condizioni
Altezza
80 cm
Larghezza
120 cm
Peso
1 kg
Raffigurazione/Tematica
Veduta di città
Stile
Contemporaneo
Periodo
2020+
Venduto da
BelgioVerificato
1771
Oggetti venduti
100%
pro

Oggetti simili

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

Per te in

Arte moderna e contemporanea

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​