École italienne (XIX) - Le passage gothique
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Le passage gothique, dipinto olio del XIX secolo dall'École italienne, Italia, venduto con cornice.
Riepilogo creato con l’aiuto dell’IA
Descrizione del venditore
Scuola italiana del XIX secolo
via medievale con architettura gotica
Olio su tavola – Firmato apparentemente «J. Paoli» – Roma, 1891
Interessante dipinto a olio su tavola della scuola italiana del XIX secolo, apparentemente firmato «J. Paoli» e datato Roma nel 1891.
L'opera rappresenta un evocativo angolo urbano di architettura medievale, composto da stretti passaggi, archi acuti, finestre gotiche e edifici in pietra che si innalzano formando una composizione di grande profondità e ricchezza atmosferica.
La scena è caratterizzata dal tono romantico, dalla cura della costruzione architettonica e dal contrasto tra zone di penombra intensa e spazi illuminati dalla luce naturale.
Descrizione dell'opera
La composizione presenta una stretta via fiancheggiata da edifici dall'aspetto medievale, la cui disposizione dirige lo sguardo verso un passaggio a volta situato al centro della scena.
A sinistra spicca un edificio scuro con una elegante finestra ogivale, mentre a destra si eleva una facciata di pietra illuminata, con elementi architettonici di ispirazione gotica, una piccola balconata e una portale ad arco apuntato.
Sul fondo compaiono nuove costruzioni, parzialmente nascoste dalla vegetazione, e una torre che spicca sui tetti.
Il cielo, risolto mediante tonalità azzurrine e grigiastre, introduce un contrappunto luminoso di fronte alle ombre che dominano il primo piano.
L'architettura costituisce il vero protagonista della pittura. L'alternarsi di volumi, vani e passaggi genera una interessante successione di piani che rinforza la sensazione di profondità.
La pennellata è particolarmente espressiva nel trattamento della pietra, della vegetazione e del cielo, mentre gli elementi architettonici presentano una definizione più netta.
Il risultato è una composizione di carattere intimo, in cui l'artista combina l'osservazione architettonica con un'interpretazione atmosferica ed evocatrice del paesaggio urbano.
Stile, contesto artistico e influenze
La pittura si inscrive nella tradizione del paesaggismo architettonico e della pittura romantica italiana del XIX secolo, generi che hanno raggiunto una notevole diffusione tra gli artisti europei interessati a rappresentare città storiche, monumenti e angoli pittoreschi.
Nel corso del XIX secolo, l'Italia divenne uno dei principali centri di attrazione per pittori, viaggiatori e collezionisti europei.
Città come Roma, Firenze, Venezia e Napoli offrivano un repertorio straordinario di motivi architettonici, dai monumenti dell'Antichità a costruzioni medievali e rinascimentali.
In questo contesto assunse particolare rilievo la pittura di vedute urbane, che univa l'interesse documentario per l'architettura a una interpretazione artistica della luce, dell'atmosfera e del passare del tempo.
L'opera che presentiamo riflette questa sensibilità, mettendo in evidenza affinità con il vedutismo italiano e con le tendenze romantiche che hanno dato particolare protagonismo agli scenari storici.
La sua composizione richiama determinate manifestazioni della pittura architettonica italiana della seconda metà del XIX secolo, in particolare quelle dedicate a rappresentare strade antiche, cortili monumentali e angoli urbani di carattere pittoresco.
Si possono ritrovare affinità anche con la sensibilità romantica europea, in particolare nel trattamento degli spazi tenebrosi, della monumentalità delle costruzioni e nell’evocazione di un passato storico.
Il contrasto tra luci e ombre costituisce uno degli aspetti più interessanti della pittura.
Le zone scure del primo piano funzionano come cornice visiva e guidano lo sguardo verso gli edifici illuminati e il cielo, creando un effetto scenografico che accentua la profondità.
L'architettura gotica, con i suoi archi acuti e le finestre ogivali, contribuisce a rinforzare il carattere storico della composizione.
A differenza delle vedute monumentali più convenzionali, incentrate su edifici celebri e facilmente riconoscibili, questa pittura concede protagonismo a un angolo urbano raccolto, evidenziando la sua atmosfera e il suo interesse pittorico.
La pittura architettonica italiana del XIX secolo
Durante il XIX secolo, la rappresentazione di città e monumenti storici registrò uno sviluppo importante in Italia.
La tradizione del vedutismo, consolidata nel XVIII secolo da artisti come Canaletto e Francesco Guardi, evolvette verso interpretazioni più romantiche e atmosferiche.
I pittori iniziarono a interessarsi non solo alle grandi prospettive urbane, ma anche a spazi meno monumentali: vie strette, cortili, chiostri, chiese antiche ed edifici medievali.
Queste composizioni rispondevano al crescente interesse europeo per la storia, l'architettura e i paesaggi pittoreschi, soprattutto tra i viaggiatori che percorrevano l'Italia durante il cosiddetto Grand Tour.
L'opera che presentiamo riflette questa sensibilità, combinando la rappresentazione architettonica con un'atmosfera di mistero e raccoglimento.
Firma e datazione
Il dipinto presenta un'iscrizione che, a prima vista, corrisponde a «J. Paoli», accompagnata dal riferimento a Roma e dalla data del 1891.
Questa iscrizione consente di contestualizzare l'opera all'interno dell'ambiente artistico italiano di fine XIX secolo.
L'identificazione completa del pittore non è stata possible stabilirla in modo concludente a partire dalla firma disponibile.
Caratteristiche dell'opera
Autore: Firma apparentemente leggibile come J. Paoli.
Scuola: Italiana del XIX secolo.
Denominazione in francese: École italienne du XIXe siècle.
Titolo descrittivo: Calle medievale con architettura gotica.
Titolo in francese: Ruelle médiévale à l'architecture gothique.
Tecnica: Olio su tavola.
Datatione: 1891, secondo l'iscrizione.
Iscrizione: Apparentemente «J. Paoli», Roma, 1891.
Genere: Paesaggio architettonico, vista urbana.
Stile: Romanticismo tardo, realismo architettonico e tradizione del vedutismo italiano.
Presentazione: In cornice decorativa dorata.
Stato di conservazione
Il dipinto mostra segni di vetustà e conservazione tipici di un'opera del XIX secolo, visibili nelle fotografie.
La cornice è nuova ed è stata recentemente posizionata, conferendo al dipinto una presentazione decorativa in linea con il suo carattere storico.
La cornice è inclusa in regalo, senza valore commerciale, e non fa parte della valutazione economica dell'opera.
Le fotografie fanno parte integrante della descrizione e permettono di apprezzare i dettagli, le caratteristiche e lo stato di conservazione del pezzo.
Spedizione e condizioni internazionali
L'opera sarà accuratamente imballata utilizzando materiali di protezione adeguati per garantire la sua sicurezza durante il trasporto.
La spedizione sarà effettuata tramite un'azienda di trasporti con numero di tracciamento.
Informazioni importanti per acquirenti internazionali:
Possibili dazi, tasse di importazione, spese di sdoganamento e altri oneri derivanti dall'ingresso dell'opera nel paese di destinazione saranno a carico dell'acquirente, ove applicabili.
Le spedizioni verso territori insulari, regioni ultraperiferiche o destinazioni con condizioni logistiche particolari potrebbero essere soggette a supplementi di trasporto.
Ciò può riguardare, tra gli altri, le destinazioni come Canarie, Baleari, Azzorre, Madeira, Corsica e determinati territori oltremarini.
Si consiglia di controllare preventivamente le condizioni di spedizione per queste destinazioni.
Il venditore si racconta
In ARTEMISA ci occupiamo della selezione e dell'asta di opere d'arte, antiquariato e oggetti da collezione, combinando esperienza, passione e una cura speciale nella scelta e nella presentazione di ogni pezzo.
Nel corso della nostra attività abbiamo raccolto un catalogo di oltre 10.000 opere, che copre una vasta varietà di scuole, stili e periodi, con particolare attenzione alla pittura e all'arte europea. Le opere provengono principalmente da collezioni private e altre fonti selezionate, il che ci permette di mantenere un'offerta ampia, varia e in costante rinnovamento.
Ogni opera è studiata e presentata con l'obiettivo di fornire al collezionista informazioni rigorose e trasparenti, ponendo particolare attenzione alla sua catalogazione, stato di conservazione e contesto artistico.
Lavoriamo sia per collezionisti esperti sia per coloro che iniziano a scoprire il mondo dell'arte, offrendo dai pezzi accessibili a quelli di particolare interesse storico, artistico o decorativo.
In ARTEMISA comprendiamo ogni asta come un'opportunità per scoprire, conservare e dare una nuova vita a opere con la loro storia, collegandole a collezionisti di tutto il mondo.
Tradotto con Google TraduttoreScuola italiana del XIX secolo
via medievale con architettura gotica
Olio su tavola – Firmato apparentemente «J. Paoli» – Roma, 1891
Interessante dipinto a olio su tavola della scuola italiana del XIX secolo, apparentemente firmato «J. Paoli» e datato Roma nel 1891.
L'opera rappresenta un evocativo angolo urbano di architettura medievale, composto da stretti passaggi, archi acuti, finestre gotiche e edifici in pietra che si innalzano formando una composizione di grande profondità e ricchezza atmosferica.
La scena è caratterizzata dal tono romantico, dalla cura della costruzione architettonica e dal contrasto tra zone di penombra intensa e spazi illuminati dalla luce naturale.
Descrizione dell'opera
La composizione presenta una stretta via fiancheggiata da edifici dall'aspetto medievale, la cui disposizione dirige lo sguardo verso un passaggio a volta situato al centro della scena.
A sinistra spicca un edificio scuro con una elegante finestra ogivale, mentre a destra si eleva una facciata di pietra illuminata, con elementi architettonici di ispirazione gotica, una piccola balconata e una portale ad arco apuntato.
Sul fondo compaiono nuove costruzioni, parzialmente nascoste dalla vegetazione, e una torre che spicca sui tetti.
Il cielo, risolto mediante tonalità azzurrine e grigiastre, introduce un contrappunto luminoso di fronte alle ombre che dominano il primo piano.
L'architettura costituisce il vero protagonista della pittura. L'alternarsi di volumi, vani e passaggi genera una interessante successione di piani che rinforza la sensazione di profondità.
La pennellata è particolarmente espressiva nel trattamento della pietra, della vegetazione e del cielo, mentre gli elementi architettonici presentano una definizione più netta.
Il risultato è una composizione di carattere intimo, in cui l'artista combina l'osservazione architettonica con un'interpretazione atmosferica ed evocatrice del paesaggio urbano.
Stile, contesto artistico e influenze
La pittura si inscrive nella tradizione del paesaggismo architettonico e della pittura romantica italiana del XIX secolo, generi che hanno raggiunto una notevole diffusione tra gli artisti europei interessati a rappresentare città storiche, monumenti e angoli pittoreschi.
Nel corso del XIX secolo, l'Italia divenne uno dei principali centri di attrazione per pittori, viaggiatori e collezionisti europei.
Città come Roma, Firenze, Venezia e Napoli offrivano un repertorio straordinario di motivi architettonici, dai monumenti dell'Antichità a costruzioni medievali e rinascimentali.
In questo contesto assunse particolare rilievo la pittura di vedute urbane, che univa l'interesse documentario per l'architettura a una interpretazione artistica della luce, dell'atmosfera e del passare del tempo.
L'opera che presentiamo riflette questa sensibilità, mettendo in evidenza affinità con il vedutismo italiano e con le tendenze romantiche che hanno dato particolare protagonismo agli scenari storici.
La sua composizione richiama determinate manifestazioni della pittura architettonica italiana della seconda metà del XIX secolo, in particolare quelle dedicate a rappresentare strade antiche, cortili monumentali e angoli urbani di carattere pittoresco.
Si possono ritrovare affinità anche con la sensibilità romantica europea, in particolare nel trattamento degli spazi tenebrosi, della monumentalità delle costruzioni e nell’evocazione di un passato storico.
Il contrasto tra luci e ombre costituisce uno degli aspetti più interessanti della pittura.
Le zone scure del primo piano funzionano come cornice visiva e guidano lo sguardo verso gli edifici illuminati e il cielo, creando un effetto scenografico che accentua la profondità.
L'architettura gotica, con i suoi archi acuti e le finestre ogivali, contribuisce a rinforzare il carattere storico della composizione.
A differenza delle vedute monumentali più convenzionali, incentrate su edifici celebri e facilmente riconoscibili, questa pittura concede protagonismo a un angolo urbano raccolto, evidenziando la sua atmosfera e il suo interesse pittorico.
La pittura architettonica italiana del XIX secolo
Durante il XIX secolo, la rappresentazione di città e monumenti storici registrò uno sviluppo importante in Italia.
La tradizione del vedutismo, consolidata nel XVIII secolo da artisti come Canaletto e Francesco Guardi, evolvette verso interpretazioni più romantiche e atmosferiche.
I pittori iniziarono a interessarsi non solo alle grandi prospettive urbane, ma anche a spazi meno monumentali: vie strette, cortili, chiostri, chiese antiche ed edifici medievali.
Queste composizioni rispondevano al crescente interesse europeo per la storia, l'architettura e i paesaggi pittoreschi, soprattutto tra i viaggiatori che percorrevano l'Italia durante il cosiddetto Grand Tour.
L'opera che presentiamo riflette questa sensibilità, combinando la rappresentazione architettonica con un'atmosfera di mistero e raccoglimento.
Firma e datazione
Il dipinto presenta un'iscrizione che, a prima vista, corrisponde a «J. Paoli», accompagnata dal riferimento a Roma e dalla data del 1891.
Questa iscrizione consente di contestualizzare l'opera all'interno dell'ambiente artistico italiano di fine XIX secolo.
L'identificazione completa del pittore non è stata possible stabilirla in modo concludente a partire dalla firma disponibile.
Caratteristiche dell'opera
Autore: Firma apparentemente leggibile come J. Paoli.
Scuola: Italiana del XIX secolo.
Denominazione in francese: École italienne du XIXe siècle.
Titolo descrittivo: Calle medievale con architettura gotica.
Titolo in francese: Ruelle médiévale à l'architecture gothique.
Tecnica: Olio su tavola.
Datatione: 1891, secondo l'iscrizione.
Iscrizione: Apparentemente «J. Paoli», Roma, 1891.
Genere: Paesaggio architettonico, vista urbana.
Stile: Romanticismo tardo, realismo architettonico e tradizione del vedutismo italiano.
Presentazione: In cornice decorativa dorata.
Stato di conservazione
Il dipinto mostra segni di vetustà e conservazione tipici di un'opera del XIX secolo, visibili nelle fotografie.
La cornice è nuova ed è stata recentemente posizionata, conferendo al dipinto una presentazione decorativa in linea con il suo carattere storico.
La cornice è inclusa in regalo, senza valore commerciale, e non fa parte della valutazione economica dell'opera.
Le fotografie fanno parte integrante della descrizione e permettono di apprezzare i dettagli, le caratteristiche e lo stato di conservazione del pezzo.
Spedizione e condizioni internazionali
L'opera sarà accuratamente imballata utilizzando materiali di protezione adeguati per garantire la sua sicurezza durante il trasporto.
La spedizione sarà effettuata tramite un'azienda di trasporti con numero di tracciamento.
Informazioni importanti per acquirenti internazionali:
Possibili dazi, tasse di importazione, spese di sdoganamento e altri oneri derivanti dall'ingresso dell'opera nel paese di destinazione saranno a carico dell'acquirente, ove applicabili.
Le spedizioni verso territori insulari, regioni ultraperiferiche o destinazioni con condizioni logistiche particolari potrebbero essere soggette a supplementi di trasporto.
Ciò può riguardare, tra gli altri, le destinazioni come Canarie, Baleari, Azzorre, Madeira, Corsica e determinati territori oltremarini.
Si consiglia di controllare preventivamente le condizioni di spedizione per queste destinazioni.
Il venditore si racconta
In ARTEMISA ci occupiamo della selezione e dell'asta di opere d'arte, antiquariato e oggetti da collezione, combinando esperienza, passione e una cura speciale nella scelta e nella presentazione di ogni pezzo.
Nel corso della nostra attività abbiamo raccolto un catalogo di oltre 10.000 opere, che copre una vasta varietà di scuole, stili e periodi, con particolare attenzione alla pittura e all'arte europea. Le opere provengono principalmente da collezioni private e altre fonti selezionate, il che ci permette di mantenere un'offerta ampia, varia e in costante rinnovamento.
Ogni opera è studiata e presentata con l'obiettivo di fornire al collezionista informazioni rigorose e trasparenti, ponendo particolare attenzione alla sua catalogazione, stato di conservazione e contesto artistico.
Lavoriamo sia per collezionisti esperti sia per coloro che iniziano a scoprire il mondo dell'arte, offrendo dai pezzi accessibili a quelli di particolare interesse storico, artistico o decorativo.
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Venduto con cornice
Sì
Venduto da
Galleria
Artista
École italienne (XIX)
Titolo dell'opera
Le passage gothique
Tecnica
Pittura a olio
Firma
Firmato
Paese d’origine
Italia
Anno
1891
Condizione
Discrete condizioni
Altezza
40 cm
Larghezza
30 cm
Raffigurazione/Tematica
Veduta di città
Periodo
XIX secolo
Venduto da
