Ronak moshiri - "emotional connection






Ha conseguito una laurea in storia dell'arte e un master in management artistico e culturale.
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Il dipinto originale firmato “emotional connection” (2016) di Ronak moshiri combina acrilico e tecnica mista in un ritratto contemporaneo.
Descrizione del venditore
Pittore persiano/canadese nato a Teheran, attualmente residente a Firenze, Italia.
Artista permanente in galleria - Bologna
Artista premiato, in concorsi nazionali e internazionali, opere pubblicate in importanti periodici italiani (come recensioni e articoli su quotidiani nazionali, catalogo dell’arte moderna vol 50, 53,54,55) e cataloghi persiani.
Le mie opere sono principalmente ispirate alla poesia persiana antica. Sono molto espressive e portano l’arte orientale.
Le mie creazioni originali sono per lo più realizzate con acrilico, olio e tecnica mista. L’acrilico aiuta molto con la texture che utilizzo. La fondo con l’olio a volte per la sua luminosità.
Sono un artista e mi considero anche un narratore. Sono il legame con la tradizione persiana in modo completamente contemporaneo. Voglio preservarne la profondità lirica e la capacità introspettiva.
Considero la ricerca artistica un’analisi introspettiva. Quando dipingo, le figure emergono come da una visione mistica. La bellezza si rivela in forme simboliche. Trovano spazio sulla tela e ricordano allo spettatore l’importanza dei sentimenti.
Questo pezzo combina stili figurativi ed espressionisti. Le membra allungate delle figure e i tratti leggermente astratti evocano vulnerabilità. I loro atteggiamenti—morbidi, che si appoggiano l’uno all’altro—accennano a temi di amore, sostegno o contemplazione condivisa. Lo sfondo scuro e movimentato potrebbe simboleggiare sfide esterne, tempeste emotive o l’ignoto, mentre le figure luminose possono rappresentare speranza o legame nel mezzo di quel caos. L’uso di pastelli tenui per i corpi conferisce al lavoro un tono onirico, quasi spirituale. Insieme, questi elementi suggeriscono una narrazione di resilienza attraverso la compagnia, o un santuario interiore trovato nel contatto. Intimo, malinconico e protettivo. Parla di una quieta forza nell’unione, con l’ambiente scuro e testurizzato che amplifica la tenerezza della coppia. L’opera invita alla riflessione su temi di amore e rifugio, con la sua profondità emotiva potenziata dalla superficie tattile e dall’insieme cromatico spento.
Pittore persiano/canadese nato a Teheran, attualmente residente a Firenze, Italia.
Artista permanente in galleria - Bologna
Artista premiato, in concorsi nazionali e internazionali, opere pubblicate in importanti periodici italiani (come recensioni e articoli su quotidiani nazionali, catalogo dell’arte moderna vol 50, 53,54,55) e cataloghi persiani.
Le mie opere sono principalmente ispirate alla poesia persiana antica. Sono molto espressive e portano l’arte orientale.
Le mie creazioni originali sono per lo più realizzate con acrilico, olio e tecnica mista. L’acrilico aiuta molto con la texture che utilizzo. La fondo con l’olio a volte per la sua luminosità.
Sono un artista e mi considero anche un narratore. Sono il legame con la tradizione persiana in modo completamente contemporaneo. Voglio preservarne la profondità lirica e la capacità introspettiva.
Considero la ricerca artistica un’analisi introspettiva. Quando dipingo, le figure emergono come da una visione mistica. La bellezza si rivela in forme simboliche. Trovano spazio sulla tela e ricordano allo spettatore l’importanza dei sentimenti.
Questo pezzo combina stili figurativi ed espressionisti. Le membra allungate delle figure e i tratti leggermente astratti evocano vulnerabilità. I loro atteggiamenti—morbidi, che si appoggiano l’uno all’altro—accennano a temi di amore, sostegno o contemplazione condivisa. Lo sfondo scuro e movimentato potrebbe simboleggiare sfide esterne, tempeste emotive o l’ignoto, mentre le figure luminose possono rappresentare speranza o legame nel mezzo di quel caos. L’uso di pastelli tenui per i corpi conferisce al lavoro un tono onirico, quasi spirituale. Insieme, questi elementi suggeriscono una narrazione di resilienza attraverso la compagnia, o un santuario interiore trovato nel contatto. Intimo, malinconico e protettivo. Parla di una quieta forza nell’unione, con l’ambiente scuro e testurizzato che amplifica la tenerezza della coppia. L’opera invita alla riflessione su temi di amore e rifugio, con la sua profondità emotiva potenziata dalla superficie tattile e dall’insieme cromatico spento.
