A. Asencio - Contrastes XL

Contrasti

Serie Ritmi

Contrasti esplora la tensione tra forze opposte e l’armonia che può nascere dal loro incontro. La figura, raccolta in una postura dinamica, sembra concentrare la sua energia in un istante di movimento ed equilibrio. Il suo corpo, inclinato in avanti, trasmette forza, contenimento e determinazione, mentre il volume dell’abbigliamento introduce una sensazione di fluidità ed espansione.

Il rosso intenso della giacca e le tonalità aranciate della gonna assumono protagonismo di fronte al blu profondo dello sfondo. Questo dialogo cromatico genera una tensione visiva che percorre tutta la composizione: caldo contro calma, intensità contro serenità, la presenza della figura contro l’ampiezza dello spazio che la circonda. Il cerchio arancione che inquadra il personaggio rafforza questa dualità e funge da focale di energia, creando un contrasto tra la geometria e il movimento organico delle forme.

Le linee ondulate della gonna portano ritmo e dinamismo, mentre la postura del corpo e la direzione dello sguardo suggeriscono introspezione e concentrazione. La figura sembra abitare uno spazio proprio, sospesa tra azione e pausa, tra sforzo e leggerezza. Le calzature azzurre, a contatto con il suolo, introducono una nota di stabilità che equilibra la forza visiva dell’insieme.

All’interno della serie Ritmi, quest’opera invita a contemplare il movimento come relazione tra forze, colori e forme. Le linee della gonna, l’inclinazione del corpo e l’opposizione cromatica generano una cadenza visiva che guida lo sguardo sul dipinto. I contrasti non si presentano come una contesa da risolvere, ma come elementi che si completano e danno vita alla composizione.

Contrasti ci ricorda che l’equilibrio non nasce sempre dall’uniformità, ma dalla convivenza delle differenze. Come nella musica o nella danza, sono le variazioni, le pause e le tensioni quelle che costruiscono il ritmo e rendono ogni movimento un’espressione unica.

• Artista: A. Asencio
• Tecnica: Acrilico su tela
• Misure: 90 x 70 cm. Diaframma di 5 cm. Orientazione Verticale.
• Anno: 2026
• Opera unica
• Firmata a mano (sul retro del quadro)
• Include certificato di autenticità (COA)
• Stato: Eccellente
• Spedizione: L’opera viene inviata direttamente dallo studio dell’artista, accuratamente arrotolata in un tubo rigido di cartone o in una scatola di dimensioni simili per garantire la conservazione durante il trasporto. Tutte le spedizioni includono numero di tracciamento.

Note: Le immagini hanno carattere illustrativo. Le dimensioni reali dell’opera sono indicate nella scheda tecnica e devono essere considerate come riferimento principale. I colori possono presentare lievi variazioni a seconda delle impostazioni di ciascun monitor.

Breve Bio: Mi interessa particolarmente creare composizioni che offrano allo spettatore un punto di vista dal quale possa identificarsi. Sia attraverso l’inquietudine, la serenità o la contemplazione, la mia intenzione è generare uno spazio di riflessione e interrogazione. A livello pittorico, mi attraggono i colori vividi, le saturazioni marcate e le gamme cromatiche fresche.
Trovo una grande fonte di ispirazione nell’osservazione del nostro ambiente sociale e naturale. Spesso mi piace immaginare di osservare il pianeta da molto lontano; quella distanza simbolica mi permette di rimettere in discussione la realtà da un’altra prospettiva. Esploro anche l’universo del femminile, affrontando le sue molteplici dimensioni da uno sguardo personale, sensibile e introspectivo.