yamila - "El Principito y el Kintsugi Universal"





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Descrizione del venditore
Sull’opera:
L’opera presentata fa parte di un’edizione limitata di 10 esemplari in tutto il mondo, realizzati digitalmente e firmati a mano dall’artista. Ogni stampa è unica all’interno della serie, il che ne garantisce l’esclusività e l’autenticità. Sul retro sono riportati tutti i dati pertinenti dell’opera, la numerazione e la firma.
Dimensioni totali: 60 x 80 cm
Materiale: Tela professionale di alta qualità, 100 % cotone, altamente resistente alla manipolazione e agli agenti esterni, del marchio Eco Canvas Roma Glossy, Satinata.Garantiamo un prodotto durevole e di qualità visiva.
Tecnica:Stampa Giclée, riconosciuta per la sua precisione e qualità duratura.
Sull’artista:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) è un’artista contemporanea che utilizza strumenti di intelligenza digitale e attualmente vive e lavora nella città di Alicante, in Spagna. Titolare e socia di un’azienda dedicata alla vendita, alla rappresentanza e alla promozione di artisti e opere d’arte, Velázquez unisce la sua visione imprenditoriale a una profonda sensibilità artistica.
Questa giovane artista cubana si è affermata nel campo dell’arte digitale, utilizzando mezzi contemporanei per esplorare temi legati alla natura, al paesaggio e al rapporto intimo tra la donna e il suo ambiente. Le sue opere affrontano con delicatezza e forza visiva temi quali la bellezza, l’amore, la sensualità e la delicatezza femminile, sempre immersi in atmosfere avvolgenti, romantiche e raffinate.
Con un’estetica vivace ed espressiva, Yamila Velázquez riesce a fondere influenze classiche e linguaggio moderno, dando vita a opere versatili, fresche e profondamente evocative. La texture pittorica delle sue immagini, l’uso magistrale del colore e la composizione emotivamente equilibrata conferiscono al suo lavoro il carattere di una proposta artistica contemporanea e di grande valore estetico.
Spedizione e presentazione:
L’opera sarà imballata con cura da un professionista e spedita in un tubo di cartone rigido, protetta internamente con pluriball per garantirne l’integrità durante il trasporto. Le spedizioni vengono effettuate tramite corrieri affidabili come UPS, FedEx o Correos España, a seconda della destinazione e dell’opzione più conveniente in ciascun caso.
I tempi di consegna stimati sono di 7-10 giorni, ma possono variare in base al paese di destinazione.
L’applicazione del concetto di Kintsugi in quest’opera è sublime. Non si limita a un oggetto, ma abbraccia l’intero spazio. I pianeti e il firmamento presentano fratture dorate che suggeriscono che l’universo stesso sia un’entità che soffre, si spezza e si ricostruisce. La tecnica della «doratura» sul blu profondo e sull’ocra trasforma la solitudine dello spazio in una celebrazione della sopravvivenza. Qui la resilienza non è un atto individuale, ma una legge universale.
La figura del Piccolo Principe, vestito con un abito che sembra forgiato con frammenti di stelle e foglia d’oro, simboleggia l’identità forgiata dal viaggio. Ogni crepa nel suo mondo rappresenta un incontro, una perdita o una lezione appresa. La volpe, adagiata con serena dignità, e la rosa, intatta ma vibrante, fungono da ancore della memoria. L’opera ci dice che siamo il risultato delle nostre fratture; che sono le nostre cicatrici — proprio come quelle della tela — a renderci unici ed «essenziali».
La composizione utilizza una texture che imita lo stucco antico e la ceramica incrinata, conferendo all’immagine una patina senza tempo. Fondendo il personaggio più amato della letteratura pop con l’estetica del Kintsugi, l’artista riesce a trasmettere che la bellezza dell’imperfezione è la forma più alta di perfezione. È un invito ad abbracciare la nostra fragilità, comprendendo che, proprio come i mondi abitati dal giovane principe, sono le nostre parti spezzate a permettere alla luce (l’oro) di brillare più intensamente.
Sull’opera:
L’opera presentata fa parte di un’edizione limitata di 10 esemplari in tutto il mondo, realizzati digitalmente e firmati a mano dall’artista. Ogni stampa è unica all’interno della serie, il che ne garantisce l’esclusività e l’autenticità. Sul retro sono riportati tutti i dati pertinenti dell’opera, la numerazione e la firma.
Dimensioni totali: 60 x 80 cm
Materiale: Tela professionale di alta qualità, 100 % cotone, altamente resistente alla manipolazione e agli agenti esterni, del marchio Eco Canvas Roma Glossy, Satinata.Garantiamo un prodotto durevole e di qualità visiva.
Tecnica:Stampa Giclée, riconosciuta per la sua precisione e qualità duratura.
Sull’artista:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) è un’artista contemporanea che utilizza strumenti di intelligenza digitale e attualmente vive e lavora nella città di Alicante, in Spagna. Titolare e socia di un’azienda dedicata alla vendita, alla rappresentanza e alla promozione di artisti e opere d’arte, Velázquez unisce la sua visione imprenditoriale a una profonda sensibilità artistica.
Questa giovane artista cubana si è affermata nel campo dell’arte digitale, utilizzando mezzi contemporanei per esplorare temi legati alla natura, al paesaggio e al rapporto intimo tra la donna e il suo ambiente. Le sue opere affrontano con delicatezza e forza visiva temi quali la bellezza, l’amore, la sensualità e la delicatezza femminile, sempre immersi in atmosfere avvolgenti, romantiche e raffinate.
Con un’estetica vivace ed espressiva, Yamila Velázquez riesce a fondere influenze classiche e linguaggio moderno, dando vita a opere versatili, fresche e profondamente evocative. La texture pittorica delle sue immagini, l’uso magistrale del colore e la composizione emotivamente equilibrata conferiscono al suo lavoro il carattere di una proposta artistica contemporanea e di grande valore estetico.
Spedizione e presentazione:
L’opera sarà imballata con cura da un professionista e spedita in un tubo di cartone rigido, protetta internamente con pluriball per garantirne l’integrità durante il trasporto. Le spedizioni vengono effettuate tramite corrieri affidabili come UPS, FedEx o Correos España, a seconda della destinazione e dell’opzione più conveniente in ciascun caso.
I tempi di consegna stimati sono di 7-10 giorni, ma possono variare in base al paese di destinazione.
L’applicazione del concetto di Kintsugi in quest’opera è sublime. Non si limita a un oggetto, ma abbraccia l’intero spazio. I pianeti e il firmamento presentano fratture dorate che suggeriscono che l’universo stesso sia un’entità che soffre, si spezza e si ricostruisce. La tecnica della «doratura» sul blu profondo e sull’ocra trasforma la solitudine dello spazio in una celebrazione della sopravvivenza. Qui la resilienza non è un atto individuale, ma una legge universale.
La figura del Piccolo Principe, vestito con un abito che sembra forgiato con frammenti di stelle e foglia d’oro, simboleggia l’identità forgiata dal viaggio. Ogni crepa nel suo mondo rappresenta un incontro, una perdita o una lezione appresa. La volpe, adagiata con serena dignità, e la rosa, intatta ma vibrante, fungono da ancore della memoria. L’opera ci dice che siamo il risultato delle nostre fratture; che sono le nostre cicatrici — proprio come quelle della tela — a renderci unici ed «essenziali».
La composizione utilizza una texture che imita lo stucco antico e la ceramica incrinata, conferendo all’immagine una patina senza tempo. Fondendo il personaggio più amato della letteratura pop con l’estetica del Kintsugi, l’artista riesce a trasmettere che la bellezza dell’imperfezione è la forma più alta di perfezione. È un invito ad abbracciare la nostra fragilità, comprendendo che, proprio come i mondi abitati dal giovane principe, sono le nostre parti spezzate a permettere alla luce (l’oro) di brillare più intensamente.
