Anton Kaestner - #464 - M - " Villerville #2 ".

#464 - M - " Villerville #2 ".
Pezzo unico, opera originale di Anton Kaestner, direttamente dall'atelier normanno.

Acrilico in spray su lastra di plexiglas di 3 mm (antigraffio/UV).
Questo dipinto non è una stampa. Si tratta di un'opera originale dipinta in più strati di pittura e/o spray, il cui aspetto lucido "glossy", vicino all'applicazione di una resina, è unico.

Dimensioni : Pollici 17,3 * 12,6 * 0,12 / 44 * 32 * 0,3 cm senza cornice.
Questo quadro viene fornito senza cornice.
Cornice di qualità del marchio tedesco Nielsen in alluminio, riferimento 34 (Pollici 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) consigliata e disponibile al momento della spedizione previo costo aggiuntivo di 90€.

L'opera è firmata sul retro.
Una Certificazione di Autenticità l'accompagna.
La consegna è coperta da un'assicurazione.

Anton Kaestner è un pittore, scultore e autore svizzero con base a Parigi. Le sue opere sono esposte ovunque in Europa, in Svizzera e a Dubai. Maggiori informazioni e scelte su www.antonkaestner.com.

Prossima mostra - Ginevra 27 gennaio.

"Biography

Nato a Gineva, Svizzera, sono cresciuto circondato dalla bellezza naturale e dalla ricchezza culturale della mia terra natale. La creatività era valorizzata nella mia famiglia, ed è stato mio nonno, artigiano e artista, la cui influenza ha piantato il seme di ciò che sarebbe diventata la mia passione per la vita.
Nel 1993 ho iniziato a dipingere privatamente, sperimentando innumerevoli acrilici in quaderni A4 e poi A3. Inizialmente fui attratto dalla pittura non figurativa e dall'espressionismo astratto. Nel tempo, e pur considerandomi ateo, ho sviluppato anche una predilezione per materiali spirituali poiché risuonavano con la mia esplorazione dell'esistenza umana, della malinonia e delle verità più profonde della natura e della vita.
Tuttavia, il percorso per diventare davvero artista non è stato immediato.
Per oltre tre decenni ho perseguito una carriera internazionale nel mondo degli affari che mi ha portato in tutto il globo, dagli Stati Uniti al Marocco, passando per il Belgio, l’Asia e la Francia. I miei viaggi hanno ampliato la mia prospettiva, esponendomi a una vasta gamma di influssi culturali. Ovunque andassi, mi immersi nelle scene artistiche locali e mi confrontai con l'energia creativa di ogni luogo.
Nonostante l'attenzione rivolta alla mia carriera professionale, l'arte è sempre stata parte di me, che bolliva silenziosamente sotto la superficie. Per quasi 30 anni, la pittura è diventata una forma di meditazione segreta per me—un modo per sfuggire al mondo e concentrarmi sul mio io interiore.
Ho sempre trovato immensa soddisfazione nel dipingere. Ogni nuova opera è un viaggio in cui posso mettere alla prova la mia creatività, esplorare nuove tecniche e vivere esperienze autentiche. Attraverso la mia arte, ho sempre sperato di offrire agli altri un sincero incontro con la bellezza, l'opportunità di vedere il mondo da una prospettiva diversa e riflettere sulle proprie vite.
Nel 2021, dopo essermi ritirato dalla carriera professionale, mi sono completamente dedicato alla pittura. Ho stabilito il mio studio a Parigi e ho iniziato a dedicarmi interamente alla mia arte. Entro la fine del 2023, ho lanciato la mia carriera artistica pubblica e, con mia sorpresa, il mio lavoro ha rapidamente ottenuto riconoscimento, trovando casa in collezioni private in tutta l'Europa, soprattutto in Francia, Portogallo, Germania e Paesi Bassi.

CV Artistico

La mia prima mostra personale, "Échos", tenuta a Parigi alla fine del 2024, ha mostrato un approccio distintivo all'arte, lontano dalle tecniche di pittura tradizionali: dipingo con acrilici, pigmenti metallici e spray sul retro di plexiglass estruso riciclato, una superficie leggera, liscia, lucida e talvolta fragile.
Questo processo mi impedisce di vedere l'opera nel suo sviluppo. Non ho feedback visivo o controllo durante il processo—qualcosa che accolgo. Perso do "esperimenti casuali"—tutto è lecito per interrompere la ragione!—per guidare l'esito, gli strati e gli effetti a specchio che creo, e lasciare spazio per rivelazione e scoperta quando l'opera è finalmente esposta. Questo approccio che richiama il processo di rivelazione/fissazione della fotografia è sfidante e liberatorio. I valori della composizione sono arricchiti da strati e trasparenze, pur dando a ogni lavoro una qualità “ascetica”: sono felice quando riconosco le “necessità irreducibili”, cioè ciò che è probabile scoprire quando ci fermiamo in silenzio e luce.
Mantengo il mio approccio deliberatamente semplice. Né “emozione” né “concezione teorica” ma l'esperienza dell'essere. Né “consumo rapido” né “intelletuazione/possesso intellettuale”, ma ampliamento della coscienza ed esplorazione della realtà, delle sue storie visibili e invisibili, la mia arte è una ricerca della “vita al centro della vita”, il “vif” come direbbe il maestro SF francese Alain Damasio.
Mentre il mio lavoro talvolta richiama la trasparenza e la luminosità del vetro colorato, rimane quasi interamente astratto. Inoltre, il plexiglas dona al dipinto una pelle scintillante in cui si può intravedere la propria silhouette, diversa per ogni nuovo spettatore. Ogni opera agisce come un semiri mirro: vive, cambia, vede.
Il gioco di luce, colore e texture, delle parti mancanti anche, richiede solo empatia. Si spera che il gioco tra i dettagli per il primo piano e la distanza per l'insieme incoraggino gli spettatori a intraprendere i loro percorsi introspettivi.
Non pretendo di avere tutte le risposte e desidero restare umile su ciò che può essere raggiunto. Semplicemente, trovo soddisfazione nel continuo processo di domanda e crescita. Ogni nuova creazione è una confrontazione con i miei limiti, spingendomi a affinare le mie capacità e ad esplorare ulteriormente ciò che posso realizzare. Dipingere per me è un mestiere quotidiano, un'esplorazione, un modo per innescare conversazioni significative.

Come direbbe Jean Bazaine: "La pratica quotidiana moltiplica la passione per il vedere."

Anton Kaestner