Anton Kaestner - #278 - XL - " Passages #2 ".

Un pezzo unico, dipinto originale di Anton Kaestner, direttamente dallo studio.
#278 - " Passages #2 " - XL.
Enorme formato.

Acrilico e vernice spray su lastra di plexiglass di 3 mm.
Questo dipinto non è una stampa. Si tratta di una pittura in più strati il cui effetto su plexiglass conferisce un aspetto lucido / glossy di alta gamma.

Dimensioni : 39,4 pollici * 39,4 pollici * 0,12 / 100 * 100 * 0,3 cm senza cornice.
Questo dipinto è venduto "pronto da appendere", con la sua cornice in alluminio Nielsen 34N (0,23 pollici * 1,38 pollici / 0,6 cm * 3,5 cm), o altra della stessa gamma a scelta dell'acquirente - Valore della cornice da sola 200€.

Certificato di autenticità.
La consegna è coperta da un'assicurazione.

Più scelta su www.antonkaestner.com.
Le opere di Anton Kaestner sono esposte ovunque in Europa, in Svizzera e a Dubai.

Prossima mostra personale - Ginevra Gennaio 2027.


"Biography

Nato a Ginevra, Svizzera, sono cresciuto circondato dalla bellezza naturale e dalla ricchezza culturale della mia terra. La creatività era valorizzata nella mia famiglia, ed è stato mio nonno, artigiano e artista, la sua influenza ha piantato il seme di ciò che alla fine sarebbe diventata la mia passione nella vita.
Nel 1993 ho iniziato a dipingere privatamente, sperimentando con innumerevoli acrilici in quaderni A4 e poi A3. Mi sono inizialmente avvicinato alla pittura non figurativa e all’espressionismo astratto. Nel tempo, e mentre mi considero ateo, ho sviluppato anche un certo fascino per i materiali spirituali poiché risuonavano con la mia esplorazione dell’esistenza umana e delle verità più profonde della natura e della vita.
Tuttavia, il percorso per diventare davvero un artista non è stato immediato.
Per oltre tre decenni, ho seguito una carriera internazionale nel commercio che mi ha portato in tutto il mondo, dagli Stati Uniti al Marocco, dall’Belgio all’Asia e alla Francia. I miei viaggi hanno ampliato la mia prospettiva, esponendomi a una vasta gamma di influssi culturali. Ovunque andassi, mi immergevo nelle scene artistiche locali e dialogavo con l’energia creativa di ogni luogo.
Nonostante l’attenzione rivolta alla mia carriera, l’arte è sempre stata parte di me, sobran-dando silenziosamente sotto la superficie. Per quasi 30 anni, dipingere è diventato una forma di meditazione segreta per me—un modo per sfuggire al mondo e concentrarmi sul mio sé interiore.
Ho sempre trovato immensa soddisfazione nel dipingere. Ogni nuova opera è un viaggio in cui posso mettere alla prova la mia creatività, esplorare nuove tecniche e vivere esperienze genuine. Grazie alla mia arte, ho sempre sperato di offrire agli altri un sincero incontro con la bellezza, un’opportunità di vedere il mondo da una prospettiva diversa e riflettere sulle proprie vite.
Nel 2021, dopo essermi ritirato dalla carriera nel business, mi sono completamente dedicato alla pittura. Ho stabilito il mio studio a Parigi e ho iniziato a dedicarmi interamente alla mia arte. Entro la fine del 2023, ho avviato la mia carriera artistica pubblica e, per mia sorpresa, il mio lavoro ha rapidamente ottenuto riconoscimenti, trovando prestiti in collezioni private in tutta Europa, soprattutto Francia, Portogallo, Germania e Paesi Bassi.

CV artistico

La mia prima mostra personale, "Échos", tenuta a Parigi alla fine del 2024, ha presentato un approccio distintivo all’arte, lontano dalle tecniche pittoriche tradizionali: dipingo con acrilici, pigmenti metallici e spray sul retro di plexiglass estruso riciclato, una superficie leggera, liscia, lucida e talvolta fragile.
Questo processo mi impedisce di vedere l’opera in sviluppo. Non ho feedback visivo o controllo durante il processo—qualcosa che accolgo. Permetto esperimenti "casuali"—tutto è lecito per interrompere la ragione!—per guidare l’esito, gli strati e gli effetti a specchio che creo, e lascio spazio per rivelazione e scoperta quando l’opera viene finalmente esposta. Questo approccio che echeggia con il processo di rivelazione/fissazione della fotografia è impegnativo e liberatorio. I valori della composizione sono arricchiti da strati e trasparenze, pur dando a ogni opera una qualità "ascetica": sono felice quando riconosco le "necessità irreducibili", cioè ciò che è probabile scoprire quando si resta in silenzio e luce.
Mantengo il mio approccio deliberatamente semplice. Né "emozione" né "concezione teorica" ma esperienza dell’essere. Né "consumo rapido" né "intelletto/possesso intellettuale", ma allargamento di coscienza ed esplorazione della realtà, delle sue storie visibili e invisibili, la mia arte è una ricerca della "vita al cuore stesso della vita".
Mentre il mio lavoro potrebbe a volte richiamare la trasparenza e la luminosità del vetro colorato, resta pressoché totalmente astratto. Inoltre, il plexiglass conferisce alla pittura una pelle scintillante in cui si può intravedere la propria silhouette, diversa per ogni nuovo spettatore. Ogni opera funge da specchio discreto: vive, cambia, vede.
L’interplay di luce, colore e texture, delle parti mancanti, richiede solo empatia. Spero che il gioco tra "dettagli per il close" e "distanza per il tutto" incoraggi gli spettatori a intraprendere i propri viaggi introspettivi.
Non pretendo di avere tutte le risposte e desidero rimanere umile su ciò che può essere raggiunto. Semplicemente, trovo soddisfazione nel continuo processo di domanda e crescita. Ogni nuova creazione è una confrontazione con i miei limiti, che mi spinge a perfezionare le mie capacità e ad esplorare più a fondo ciò che posso realizzare. Dipingere per me è un mestiere quotidiano, un’esplorazione, un modo per stimolare conversazioni significative.

Come direbbe Jean Bazaine: "La pratica quotidiana moltiplica la passione per il vedere."

Anton Kaestner