Anton Kaestner - #381 - XXL - " Window ".

Pezzo unico, pittura originale di Anton Kaestner, direttamente dallo studio.
#381 - "Window" - formato XXL.
Très Grand Format.

Acrilico in spray su lastra di plexiglass da 3mm (anti-UV).
Questo dipinto non è una stampa. Si tratta di un'opera dipinta in più strati di vernice e/o spray, con una resa lucida "glossy" prossima all'applicazione di resina, unica.

Durante le vostre aste, tenete conto che questa opera di formato molto grande sarà consegnata incorniciata, pronta da appendere. Valore della cornice da sola 240€TTC.

Dimensioni: 47,2" x 34,3" x 0,12" (120 x 87 x 0,3 cm) senza cornice.
Questo dipinto è venduto con una cornice in alluminio del marchio tedesco Nielsen, finitura Rovere Lucido (Inch 0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm), o altra della stessa gamma a scelta dell'acquirente.

L'opera è firmata sul retro.
La Certificazione di Autenticità la accompagna.
La consegna è coperta da assicurazione.

Anton Kaestner è un pittore, scultore e autore svizzero con base a Parigi. Le sue opere sono esposte ovunque in Europa, in Svizzera e a Dubai. Maggiori informazioni e scelta su www.antonkaestner.com.

Prossima mostra personale - Ginevra gennaio 2027.

"Biography

Nato a Gineva, Svizzera, sono cresciuto circondato dalla bellezza naturale e dalla ricchezza culturale della mia patria. La creatività era valorizzata nella mia famiglia, ed è stato mio nonno, artigiano e artista, la cui influenza ha piantato il germoglio di ciò che sarebbe diventata la mia passione per la vita.
Nel 1993 ho cominciato a dipingere privatamente, sperimentando innumerevoli acrilici su taccuini A4 e poi A3. Inizialmente fui attratto dalla pittura non figurativa e dall'espressionismo astratto. Col tempo, e pur consideringomi ateo, ho sviluppato anche una predilezione per materiali spirituali poiché risuonavano con la mia esplorazione dell’esistenza umana, della malinconia e delle verità più profonde della natura e della vita.
Tuttavia, il cammino per diventare davvero artista non è stato immediato.
Per oltre tre decenni ho seguito una carriera internazionale nel mondo degli affari che mi ha portato in tutto il mondo, dagli Stati Uniti al Marocco, dal Belgio, attraverso l’Asia e la Francia. I miei viaggi hanno ampliato la mia prospettiva, esponendomi a un'ampia gamma di influenze culturali. Ovunque andassi, mi immersi nelle scene artistiche locali e mi confrontai con l’energia creativa di ogni luogo.
Nonostante l’attenzione rivolta alla mia carriera professionale, l’arte è sempre stata parte di me, sobbolgando silenziosamente sotto la superficie. Per quasi 30 anni, la pittura divenne una forma di meditazione segreta per me—un modo per rompere i legami con il mondo e concentrarmi sul mio io interiore.
Ho sempre trovato immensa soddisfazione nel dipingere. Ogni nuova opera è un viaggio in cui posso mettere alla prova la mia creatività, esplorare nuove tecniche e vivere esperienze genuine. Attraverso la mia arte spero sempre di offrire agli altri un sincero incontro con la bellezza, un’occasione per guardare il mondo da una prospettiva diversa e riflettere sulle proprie vite.
Nel 2021, dopo essermi ritirato dalla carriera aziendale, mi sono dedicato completamente alla pittura. Ho aperto il mio studio a Parigi e ho iniziato a dedicarmi interamente al mio arte. Entro la fine del 2023 ho lanciato la mia carriera artistica pubblica e, con mia sorpresa, il mio lavoro ha rapidamente ottenuto riconoscimenti, trovando case in collezioni private in tutta Europa, soprattutto in Francia, Portogallo, Germania e Paesi Bassi.

CV artistico

La mia prima mostra personale, "Échos", tenuta a Parigi a fine 2024, ha messo in scena un approccio distintivo all'arte, lontano dalle tecniche pittoriche tradizionali: dipingo con acrilici, pigmenti metallici e spray sul retro di plexiglass riciclato estruso, una superficie leggera, liscia, lucida e a volte fragile.
Questo processo mi impedisce di vedere l'opera mentre si sviluppa. Non ho feedback visivo o controllo durante il processo—una cosa che considero positiva. Consento “ esperimenti casuali” - tutto è lecito per interrompere la ragione! - per guidare l’esito, gli strati e gli effetti a specchio che creo, lasciando spazio a rivelazione e scoperta quando l'opera viene finalmente esposta. Questo approccio che richiama il processo di rivelazione/fissazione della fotografia è impegnativo e liberatorio. I valori della composizione sono arricchiti da strati e trasparenze, pur conferendo a ogni lavoro una qualità “ascetica”: sono felice quando riconosco “necessità irriducibili”, cioè ciò che è probabile scoprire quando ci fermiamo in silenzio e luce.
Mantengo il mio approccio volutamente semplice. Né “emozione” né “concezione teorica” ma esperienza dell’essere. Né “consumo rapido” né “assolutizzazione/intellettualizzazione”, ma ampliamento della coscienza ed esplorazione della realtà, delle sue storie visibili e invisibili; la mia arte è una ricerca della “vita nel cuore della vita”, le vif come direbbe il maestro di SF francese Alain Damasio.
Mentre il mio lavoro talvolta richiama la trasparenza e la luminosità del vetro colorato, resta quasi interamente astratto. Inoltre, il plexiglas conferisce alla pittura una pelle scintillante dove si può intravedere la propria silhouette, diversa per ogni nuovo spettatore. Ogni lavoro agisce come uno specchio discreto: vive, cambia, vede.
L'interazione tra luce, colore e texture, tra le parti mancanti, richiede solo empatia. Spero che il gioco tra i “dettagli per il primo piano” e la “visione d’insieme” incoraggi gli spettatori a intraprendere i propri viaggi introspettivi.
Non pretendo di avere tutte le risposte e desidero rimanere umile su ciò che si può raggiungere. Semplicemente trovo soddisfazione nel processo continuo di mettere in discussione e crescere. Ogni nuova creazione è una confrontazione con i miei limiti, che mi spinge a perfezionare le mie abilità e ad esplorare ulteriormente ciò che posso realizzare. Dipingere per me è un mestiere quotidiano, un’esplorazione, un modo per suscitare conversazioni significative.

Come direbbe Jean Bazaine: "La pratica quotidiana moltiplica la passione per il vedere."

Anton Kaestner