Chiera - PATTERN- XXL

ASSEMBLY
Nella serie Assembly utilizzo l’astrazione geometrica come linguaggio per mappare l’esperienza umana all’interno delle grandi città. Attraverso composizioni che giocano con volumi, prospettive e blocchi di colore, costruisco passaggi visivi che evocano l’architettura moderna e il ritmo della città. Tuttavia, queste linee e questi piani non sono strutture vuote: rappresentano spazi di convivenza, angoli di incontri casuali e confini invisibili che uniscono o isolano noi nell’ambiente urbano. Integrando materiali diversi e sfocando i confini tra arte fine e design di superficie, il mio lavoro diventa una scena vivente. È un invito a fermarsi e a abitare la geometria, trasformando la fredda monumentale della città in una mappa accogliente di identità collettiva, empatia e del nostro profondo bisogno umano di connessione.

Il mio lavoro rientra nel campo dell’astrazione geometrica contemporanea, dove struttura e intuizione coesistono. Attraverso cerchi, linee e piani di colore, esploro relazioni visive che oscillano tra ordine compositivo e spontaneità del gesto.
Mentre la mia pratica si confronta con i principi Bauhaus—chiarezza formale, equilibrio e uso della geometria—si distingue per l’incorporazione di texture gestuali che attivano lo spazio negativo. Questi superfici materiali, lavorati con maggiore libertà, producono una tensione tra controllo ed espressività.
In contrasto, lo spazio positivo è costruito attraverso forme geometriche definite—cerchi, ovali, triangoli e piani cromatici—organizzati con precisione strutturale. Queste forme funzionano come unità visive che generano ritmo, gerarchia e equilibrio all’interno della composizione.
La coesistenza di superfici 
texturate e elementi geometrici tagliati stabilisce un dialogo tra gesto e struttura. Il colore, applicato in piani saturi e contrastanti, funge da elemento organizzatore che guida l’occhio e rinforza la dinamica interna dell’opera.
Nelle mie varie serie affronto temi quali relazioni umane, memoria, migrazione, spiritualità e temi sociali, traducendoli in un linguaggio astratto e sintetico. Queste referenze non sono presentate letteralmente, ma integrate nella struttura compositiva attraverso tensioni, equilibri e connessioni tra forme.
L’opera propone così un linguaggio geometrico contemporaneo che combina rigore formale e libertà espressiva, invitando sia a una lettura analitica della composizione sia a una diretta esperienza visiva.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

VIDEO DELL’OPERA DISPONIBILE SUL MIO SITO WEB O SU INSTAGRAM

Opera: Nuova, originale e unica opera di Miriam Chiera.
Anno: 2025
Supporto: pastelli, acrilico, spray, stencil, grafite su tela in cotone stampata da 290 g/m2.
Firma: Firma sul retro, include Certificato di Autenticità.
Spedizione: L’opera sarà spedita (per spedizioni fuori dall’UE) dopo circa 7 giorni per consentire la preparazione delle documentazioni al Cultural Goods da presentare alla dogana.
Le immagini incorniciate sono puramente illustrative.
L’opera viene consegnata non incorniciata, arrotolata con carta trascinata per evitare danni (imballaggio professionale, arrotolata in tubo di plastica o cartone rinforzato).

Si prega di notare che i colori variano leggermente da uno schermo all’altro.

Tasse:
"Gli acquisti effettuati da paesi al di fuori dell’Unione Europea possono essere soggetti a dazi doganali o tasse d’importazione, che saranno a carico dell’acquirente."

Materiali:
Questo lavoro è realizzato con una tela di alta qualità, essenziale per creare opere d’arte belle e durevoli. Una buona tela di lino cotone che previene strappi o allungamenti, materiali di prima qualità dai marchi top, medium per ottenere trame flessibili che prevengono crepe, la densità della tela che si trasmette nel suo peso, la corretta tensione e primer garantiscono che tu stia investendo in un lavoro di qualità e che resti integro nel tempo.

Biografia:
Miriam Chiera è un’artista contemporanea italo-argentina con base a Senigallia, Italia. Ha studiato Interior Design presso la Facoltà di Architettura della Universidad Nacional del Litoral, Argentina, e ha studiato anche arte all’Accademia di Arte di Verona, Italia.
È nata in una piccola città in Argentina, circondata da vaste pianure, in una famiglia di contadini emigranti italiani. Sebbene le sue radici siano immerse nella cultura italiana, la sua arte porta lo spirito della terra in cui è cresciuta. Piccoli segni e simboli sono sparsi sui suoi dipinti, intrecciando cubismo, costruttivismo e geometria astratta con l’essenza del suo lavoro: il linguaggio del colore.
Circondata dall’immensità della natura, con orizzonti infiniti e un profondo senso di libertà, ha trovato ispirazione in creazioni di grande formato. Sebbene abbia studiato Interior Design all’Universidad Nacional del Litoral, il suo percorso verso la pittura è nato nei suoi primi anni; è stato durante la sua residenza nella città di Romeo e Giulietta, dove ha studiato all’Accademia di Arte a Verona, quando ha capito che la pittura era la sua vera vocazione.
I lavori di Miriam sono stati selezionati per essere esposti in competizioni internazionali, gallerie, musei ed eventi.
2017 – Selezionata per la Biennale delle Belle Arti, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentina.
2019 – Finalista nel 3° Concorso di Pittura, 56° Anniversario Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Selezionata per la 66ª Esposizione Annuale Nazionale delle Arti, Ceres, Argentina.
2019 – Finalista al XXIII Spring Hall, Museo delle Arti Visive, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalista all’Esposizione Annuale Regionale degli Artisti, Museo H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalista al XXIV Spring Hall, Museo Municipal de Artes Visuales, Argentina.
2021 – Finalista al XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Partecipante al Chorlton Arts Festival, Manchester, Regno Unito.
2025- Finalista