E. Pérez Lezcano - Riviera XL (No Reserve)






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Il dipinto originale firmato di E. Pérez Lezcano, realizzato con colori acrilici su tela e intitolato «Riviera XL (No Reserve)», è un ritratto cubista del 2026 che misura 70 × 100 cm.
Descrizione del venditore
Riviera
Artista: opera originale dell’artista E. Pérez Lezcano
Tecnica: Tecnica acrilica su tela
Dimensioni: 70x100cm
Presentazione: L’opera viene inviata senza telaio, accuratamente imballata in un tubo rigido di cartone per la massima protezione.
COA: Include certificato di autenticità firmato a mano dall’artista.
In Riviera, l’artista costruisce una scena di raffinata sensibilità mediterranea in cui due figure femminili protagonizzano un incontro sospeso tra contemplazione e dialogo. Di fronte all’immensità del mare, le protagoniste sembrano condividere un istante di complicità e mistero, avvolte in un’atmosfera luminosa che evoca la raffinatezza delle estati lungo la costa. Il cappello a tesa larga, le silhouettes stilizzate e l’eleganza dei loro abiti rimandano a un immaginario di piacere e distinzione, reinterpretato da una prospettiva pittorica profondamente contemporanea.
La composizione si articola attraverso un equilibrio tra verticalità, diagonali e piani geometrici che definiscono l’anatomia delle figure. Collocate fronte a fronte, le protagoniste stabiliscono una tensione visiva che diventa il principale asse narrativo dell’opera. I loro volti, ridotti a profili essenziali, prescindono da dettagli superflui per concentrare l’espressività sull’orientamento degli sguardi e la disposizione dei corpi. L’orizzontalità dell’orizzonte marino contrasta con le forme angolari degli abiti, mentre il grande cerchio azzurro situato dietro il cappello introduce un elemento di risonanza solare che rafforza l’equilibrio formale.
Il trattamento cromatico gioca un ruolo fondamentale nell’identità della pittura. Una vasta gamma di blues, dal cobalto profondo ai turchesi luminosi, costruisce il paesaggio e avvolge la scena in un’atmosfera di freschezza mediterranea. Davanti a essi, i rosa corallo, i rossi intensi e i delicati toni aranciati delle figure introducono una calda tensione cromatica. La pennellata combina superfici ampie di colore con modulazioni più visibili ed espressive, specialmente nei volti, nei tessuti e nelle diverse fasce del paesaggio. Questa alternanza tra precisione geometrica e libertà gestuale apporta vitalità alla composizione senza alterarne la sensazione di serenità.
Da un’interpretazione personale del cubismo contemporaneo, l’artista sviluppa una sintesi della figura umana in cui i volumi si frammentano e si riorganizzano mediante piani cromatici di grande chiarezza strutturale. La semplificazione anatomica e la costruzione angolare dei vestimenti evocano l’eredità del cubismo sintetico, mentre il protagonismo del colore introduce una sensibilità moderna, vicina all’espressività mediterranea. Il rapporto tra le figure e il paesaggio si risolve senza ricorrere a una prospettiva tradizionale, privilegiando l’equilibrio delle masse cromatiche e la continuità visiva tra i differenti elementi.
Riviera trascende la rappresentazione di una scena costiera per trasformarsi in un’evasione di eleganza, tempo sospeso e bellezza degli incontri quotidiani. La pittura propone un universo dove il mare funge da scenario emotivo e il colore acquista una dimensione narrativa propria. Attraverso una geometria depurata e una tavolozza di straordinaria luminosità, l’artista trasforma un istante apparentemente semplice in una composizione di carattere atemporale, dove la serenità del Mediterraneo e la sensibilità del cubismo contemporaneo trovano un’espressione comune.
Spedizione:
Tutte le opere sono spedite tramite un imballaggio estremamente sicuro, utilizzando un tubo di cartone rigido di qualità professionale, appositamente progettato per proteggere l’opera durante il trasporto. Questo metodo garantisce che il pezzo arrivi integro, senza pieghe né danni, indipendentemente dalla distanza o dal paese di destinazione. La spedizione include numero di tracciamento per la massima trasparenza nel processo.
Certificato di Autenticità:
Ogni opera viene consegnata accompagnata da un Certificato di Autenticità firmato dall’artista, dove sono riportati il titolo dell’opera, la tecnica utilizzata, le dimensioni, l’anno di creazione e altri dettagli rilevanti.
Questo certificato garantisce che l’opera sia originale, unica ed esclusiva, protetta dai diritti di proprietà intellettuale, e che appartenga integralmente al corpus artistico dell’autore.
È un documento valido per collezionisti, gallerie, aste e future valutazioni.
Il venditore si racconta
Riviera
Artista: opera originale dell’artista E. Pérez Lezcano
Tecnica: Tecnica acrilica su tela
Dimensioni: 70x100cm
Presentazione: L’opera viene inviata senza telaio, accuratamente imballata in un tubo rigido di cartone per la massima protezione.
COA: Include certificato di autenticità firmato a mano dall’artista.
In Riviera, l’artista costruisce una scena di raffinata sensibilità mediterranea in cui due figure femminili protagonizzano un incontro sospeso tra contemplazione e dialogo. Di fronte all’immensità del mare, le protagoniste sembrano condividere un istante di complicità e mistero, avvolte in un’atmosfera luminosa che evoca la raffinatezza delle estati lungo la costa. Il cappello a tesa larga, le silhouettes stilizzate e l’eleganza dei loro abiti rimandano a un immaginario di piacere e distinzione, reinterpretato da una prospettiva pittorica profondamente contemporanea.
La composizione si articola attraverso un equilibrio tra verticalità, diagonali e piani geometrici che definiscono l’anatomia delle figure. Collocate fronte a fronte, le protagoniste stabiliscono una tensione visiva che diventa il principale asse narrativo dell’opera. I loro volti, ridotti a profili essenziali, prescindono da dettagli superflui per concentrare l’espressività sull’orientamento degli sguardi e la disposizione dei corpi. L’orizzontalità dell’orizzonte marino contrasta con le forme angolari degli abiti, mentre il grande cerchio azzurro situato dietro il cappello introduce un elemento di risonanza solare che rafforza l’equilibrio formale.
Il trattamento cromatico gioca un ruolo fondamentale nell’identità della pittura. Una vasta gamma di blues, dal cobalto profondo ai turchesi luminosi, costruisce il paesaggio e avvolge la scena in un’atmosfera di freschezza mediterranea. Davanti a essi, i rosa corallo, i rossi intensi e i delicati toni aranciati delle figure introducono una calda tensione cromatica. La pennellata combina superfici ampie di colore con modulazioni più visibili ed espressive, specialmente nei volti, nei tessuti e nelle diverse fasce del paesaggio. Questa alternanza tra precisione geometrica e libertà gestuale apporta vitalità alla composizione senza alterarne la sensazione di serenità.
Da un’interpretazione personale del cubismo contemporaneo, l’artista sviluppa una sintesi della figura umana in cui i volumi si frammentano e si riorganizzano mediante piani cromatici di grande chiarezza strutturale. La semplificazione anatomica e la costruzione angolare dei vestimenti evocano l’eredità del cubismo sintetico, mentre il protagonismo del colore introduce una sensibilità moderna, vicina all’espressività mediterranea. Il rapporto tra le figure e il paesaggio si risolve senza ricorrere a una prospettiva tradizionale, privilegiando l’equilibrio delle masse cromatiche e la continuità visiva tra i differenti elementi.
Riviera trascende la rappresentazione di una scena costiera per trasformarsi in un’evasione di eleganza, tempo sospeso e bellezza degli incontri quotidiani. La pittura propone un universo dove il mare funge da scenario emotivo e il colore acquista una dimensione narrativa propria. Attraverso una geometria depurata e una tavolozza di straordinaria luminosità, l’artista trasforma un istante apparentemente semplice in una composizione di carattere atemporale, dove la serenità del Mediterraneo e la sensibilità del cubismo contemporaneo trovano un’espressione comune.
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Certificato di Autenticità:
Ogni opera viene consegnata accompagnata da un Certificato di Autenticità firmato dall’artista, dove sono riportati il titolo dell’opera, la tecnica utilizzata, le dimensioni, l’anno di creazione e altri dettagli rilevanti.
Questo certificato garantisce che l’opera sia originale, unica ed esclusiva, protetta dai diritti di proprietà intellettuale, e che appartenga integralmente al corpus artistico dell’autore.
È un documento valido per collezionisti, gallerie, aste e future valutazioni.
