R. Serra - El Traje XL






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Il dipinto acrilico unico El Traje XL di R. Serra risale al 2026 ed è firmato a mano.
Descrizione del venditore
In "El traje", la figura maschile si presenta come uno spazio di incontro tra identità e ambiente. Il cappello a tesa larga, i fiori che accompagnano il volto e il vestito rosa costruiscono un’immagine in cui l’abbigliamento trascende la sua funzione estetica per diventare una forma di espressione personale. L’abbigliamento acquisisce protagonismo e trasforma il personaggio in una presenza scenica, dove il colore, gli accessori e l’atteggiamento definiscono un linguaggio proprio.
Attraverso un tocco espressivo e una tavolozza cromatica vibrante, l’opera esplora la moda come territorio di libertà, identità e costruzione personale. Il vestito cessa di essere un elemento secondario per diventare una dichiarazione di presenza: un modo di abitare lo spazio, sfidare le convenzioni ed esprimere l’individualità. In questo senso, la figura invita a riflettere sul rapporto tra apparenza e identità, nonché sulla capacità dell’indumento di ampliare le possibilità di espressione del corpo.
L’opera celebra una mascolinità aperta alla sensibilità, al colore e all’ornamento, allontanandosi dalle categorie tradizionali che hanno limitato storicamente queste forme di espressione. I fiori, il gesto e la scelta dell’abbigliamento costruiscono un personaggio che trova nell’estetica una forma di affermazione e libertà.
• Artista: R. Serra
• Tecnica: Acrilico su tela
• Misure: 90 x 70 cm. Diaframma di 5 cm. Orientazione Verticale.
• Anno: 2026
• Opera unica
• Firmata a mano (sul retro della cornice)
• Include certificato di autenticità (COA)
• Stato: Eccellente
• Spedizione: L’opera viene spedita direttamente dallo studio dell’artista, accuratamente arrotolata in un tubo rigido di cartone o in una confezione di dimensioni analoghe per garantirne la conservazione durante il trasporto. Tutte le spedizioni includono numero di tracciamento.
Note: Le immagini hanno carattere illustrativo. Le dimensioni reali dell’opera sono indicate nella scheda tecnica e devono essere considerate come riferimento principale. I colori possono presentare lievi variazioni a seconda delle impostazioni di ciascun display.
R. Serra è un artista visivo residente in Spagna la cui pratica si articola intorno alla ricerca pittorica e ai meccanismi di costruzione dell’immagine. La sua formazione in Arti Plastiche, con specializzazione in pittura, insieme a studi successivi in design grafico, configura un linguaggio che mette la pittura in dialogo con le estetiche e le logiche visive della cultura digitale.
La sua opera indaga la memoria come processo di editing e ricostruzione, dove ricordi vissuti e immaginati convergono per generare immagini che mettono in discussione la stabilità della rappresentazione. Mediante la pittura, esplora le tensioni tra presenza e assenza, esperienza e finzione, proponendo scene sospese tra l’intimo e l’universale.
Negli ultimi dieci anni ha sviluppato un percorso espositivo che comprende mostre collettive in gallerie nazionali e internazionali, consolidando la sua presenza nel contesto dell’arte contemporanea.
In "El traje", la figura maschile si presenta come uno spazio di incontro tra identità e ambiente. Il cappello a tesa larga, i fiori che accompagnano il volto e il vestito rosa costruiscono un’immagine in cui l’abbigliamento trascende la sua funzione estetica per diventare una forma di espressione personale. L’abbigliamento acquisisce protagonismo e trasforma il personaggio in una presenza scenica, dove il colore, gli accessori e l’atteggiamento definiscono un linguaggio proprio.
Attraverso un tocco espressivo e una tavolozza cromatica vibrante, l’opera esplora la moda come territorio di libertà, identità e costruzione personale. Il vestito cessa di essere un elemento secondario per diventare una dichiarazione di presenza: un modo di abitare lo spazio, sfidare le convenzioni ed esprimere l’individualità. In questo senso, la figura invita a riflettere sul rapporto tra apparenza e identità, nonché sulla capacità dell’indumento di ampliare le possibilità di espressione del corpo.
L’opera celebra una mascolinità aperta alla sensibilità, al colore e all’ornamento, allontanandosi dalle categorie tradizionali che hanno limitato storicamente queste forme di espressione. I fiori, il gesto e la scelta dell’abbigliamento costruiscono un personaggio che trova nell’estetica una forma di affermazione e libertà.
• Artista: R. Serra
• Tecnica: Acrilico su tela
• Misure: 90 x 70 cm. Diaframma di 5 cm. Orientazione Verticale.
• Anno: 2026
• Opera unica
• Firmata a mano (sul retro della cornice)
• Include certificato di autenticità (COA)
• Stato: Eccellente
• Spedizione: L’opera viene spedita direttamente dallo studio dell’artista, accuratamente arrotolata in un tubo rigido di cartone o in una confezione di dimensioni analoghe per garantirne la conservazione durante il trasporto. Tutte le spedizioni includono numero di tracciamento.
Note: Le immagini hanno carattere illustrativo. Le dimensioni reali dell’opera sono indicate nella scheda tecnica e devono essere considerate come riferimento principale. I colori possono presentare lievi variazioni a seconda delle impostazioni di ciascun display.
R. Serra è un artista visivo residente in Spagna la cui pratica si articola intorno alla ricerca pittorica e ai meccanismi di costruzione dell’immagine. La sua formazione in Arti Plastiche, con specializzazione in pittura, insieme a studi successivi in design grafico, configura un linguaggio che mette la pittura in dialogo con le estetiche e le logiche visive della cultura digitale.
La sua opera indaga la memoria come processo di editing e ricostruzione, dove ricordi vissuti e immaginati convergono per generare immagini che mettono in discussione la stabilità della rappresentazione. Mediante la pittura, esplora le tensioni tra presenza e assenza, esperienza e finzione, proponendo scene sospese tra l’intimo e l’universale.
Negli ultimi dieci anni ha sviluppato un percorso espositivo che comprende mostre collettive in gallerie nazionali e internazionali, consolidando la sua presenza nel contesto dell’arte contemporanea.
