yamila velazquez - Golden Scars

Sull'opera:
Il pezzo presentato fa parte di una edizione limitata di 5 copie a livello mondiale, realizzate digitalmente e firmate a mano dall'artista. Ogni stampa è unica all'interno della serie, garantendone l'esclusività e l'autenticità. Sul retro sono inclusi tutti i dati pertinenti all'opera, numerazione e firma.
Dimensioni totali: 100 x 65 cm
Materiale: Tela professionale di alta qualità 100% cotone, massima resistenza alla manomissione e agli agenti esterni, marchio Eco Canvas Roma Glossy, Satinato. Garantiamo un prodotto duraturo e di qualità visiva.
Tecnica: Stampa Giclée, riconosciuta per la precisione e la qualità duratura.

Certificato di autenticità:
Se l'acquirente lo desidera, l'artista può fornire un certificato di autenticità. Questo va richiesto espressamente al momento dell'acquisto.

Sull'artista:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) è un'artista contemporanea che utilizza strumenti di intelligenza digitale; attualmente vive e lavora nella città di Alicante, Spagna. Titolare e socio di un'impresa dedicata alla vendita, rappresentanza e sviluppo di artisti e opere d'arte, Velázquez combina la sua visione imprenditoriale con una profonda sensibilità artistica.
Questo giovane talento cubano si è consolidato nel campo dell'arte digitale, impiegando mezzi contemporanei per esplorare temi legati alla natura, al paesaggio e alla relazione intima tra la donna e l'ambiente circostante. Le sue opere affrontano con sottile forza visiva temi come bellezza, amore, sensualità e delicatezza femminile, sempre incorniciati in atmosfere avvolgenti, romantiche e raffinate.
Con un'estetica vibrante ed espressiva, Yamila Velázquez riesce a fondere influenze classiche con un linguaggio moderno, dando come risultato opere versatili, fresche e profondamente evocatrici. La textures pittoriche delle sue immagini, l'uso magistrale del colore e la composizione emocionalmente equilibrata collocano il suo lavoro come una proposta artistica attuale e di alto valore estetico.

Spedizione e presentazione:
L'opera sarà accuratamente imballata da un professionista e inviata in un tubo di cartone rigido, protetta internamente con carta termo-morbida per garantirne l'integrità durante il trasporto. Le spedizioni avvengono tramite aziende di coworking affidabili come UPS, FedEx o Correos España, a seconda della destinazione e dell'opzione più conveniente in ciascun caso.
Il tempo stimato di consegna è di 7-10 giorni, anche se può variare a seconda del paese di destinazione.

In questa pezzo della serie “Cicatrici Dorate”, l'artista Yamila Velázquez approfondisce la fusione tra la tradizione orientale del kintsugi e l’estetica della porcellana europea, in particolare della Cina blu cobalto che ha conquistato secoli di storia visiva. L'opera non solo si appropria di questa ceramica come materiale simbolico, ma la trasforma in carne: in identità, in corpo e in volto umano. Il risultato è una figura affascinante, di bellezza eterea e fragilità potente, che ci interroga dalla superficie incrinata e perfettamente ricostruita con oro.

Questa immagine, metà umana e metà oggetto decorativo, non è solo una proposta visiva provocatoria; è una riflessione sull'identità frammentata e sulla sua ricostruzione a partire dalla bellezza. La pelle diventa porcellana rotta, e il volto è diviso tra la purezza bianca e l'ornamento floreale azzurro, alludendo alla dualità tra l'interno e l'esterno, lo spirituale e lo sociale, lo visibile e lo occulto.

Le crepe dorate, lontano dall'occludere le rotture, diventano protagoniste del racconto. Sono percorsi dorati di una storia di sopravvivenza. Quest'opera rappresenta, con una poetica visiva stupefacente, il processo di abbracciare le proprie fratture come parte fondamentale della bellezza personale.

Dal punto di vista tecnico, questa opera dimostra una maestria digitale impeccabile. La texture della porcellana è trattata con tale realismo da generare un'illusione tattile: lo spettatore crede di poter toccare ogni crepa, ogni rilievo floreale. La transizione tra la pelle realistica e il motivo ceramico è fluida, come se l'umanità e l'artigianato millenario condividessero lo stesso codice genetico.

La scelta del blu e bianco su una base neutra enfatizza l'eleganza classica, richiamando la ceramica della dinastia Ming, mentre l'oro ci ricorda che la bellezza risiede nell'imperfezione, nel riparato, nel vissuto. Il contrasto tra il freddo della porcellana e la calda dell'oro genera una tensione visiva che coinvolge.

Quest'opera è profondamente simbolica. Parla di ricostruzione e appartenenza, ma anche di colonizzazione visiva, dei corpi come territori estetici sui quali si imprimono motivi esterni. Velázquez non solo rende omaggio al kintsugi, ma lo amplia verso un linguaggio contemporaneo, multiculturale e profondamente femminile.

Potremmo interpretare questa figura come una dea moderna della ricomposizione, un'icona ibrida tra Oriente e Occidente, tra passato decorativo e presente concettuale.

Questa pezzo inserisce in una linea estetica che dialoga con l'arte di Patricia Piccinini per l'esplorazione del bello-strano, e anche con il lavoro di Artemis V e altre artiste contemporanee che fondono ornamento e corporeità.

All'interno del panorama artistico globale, si connette anche con il post-umanismo visivo, dove i corpi non si presentano più come puramente organici, ma come entità simboliche, intervene, riparate e elevate.