yamila velazquez - Golden Scars

Sulla opera:
Il pezzo presentato fa parte di un'edizione limitata di 5 unità a livello mondiale, realizzate digitalmente e firmate a mano dall'artista. Ogni stampa è unica all'interno della sua serie, garantendone l'esclusività e l'autenticità. Sul retro sono inclusi tutti i dati pertinenti dell'opera, numerazione e firma.
Dimensioni totali: 100 x 65 cm
Materiale: Tela professionale di alta qualità 100% cotone, massima resistenza alla manomissione e agli agenti esterni del marchio Eco Canvas Roma Glossy, Satinato. Garantiamo un prodotto durevole e di qualità visiva.
Tecnica: Stampa Giclée, riconosciuta per la sua precisione e qualità duratura.

Certificato di autenticità:
Se l'acquirente lo desidera, l'artista può fornire un certificato di autenticità. Questo deve essere richiesto esplicitamente al momento dell'acquisto.

Sulla pittrice/artista:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) è un'artista contemporanea che utilizza strumenti di intelligenza digitale; attualmente vive e lavora nella città di Alicante, Spagna. Proprietaria e socia di un'azienda dedicata alla vendita, rappresentanza e sviluppo di artisti e opere d'arte, Velázquez combina la sua visione imprenditoriale con una profonda sensibilità artistica.
Questo giovane talento cubano si è affermato nel campo dell'arte digitale, utilizzando mezzi contemporanei per esplorare temi legati alla natura, al paesaggio e alla relazione intima tra la donna e il suo ambiente. Le sue opere trattano con sottigliezza e forza visiva temi come la bellezza, l'amore, la sensualità e la delicatezza femminile, sempre ambientate in atmosfere avvolgenti, romantiche e raffinate.
Con un'estetica vibrante ed espressiva, Yamila Velázquez riesce a fondere influenze classiche con un linguaggio moderno, dando come risultato opere versatili, fresche e profondamente evocative. La texture pittorica delle sue immagini, l'uso magistrale del colore e la composizione emotionalmente equilibrata posizionano il suo lavoro come una proposta artistica attuale e di alto valore estetico.

Spedizione e presentazione:
L'opera verrà accuratamente imballata da un professionista e spedita in un tubo di cartone rigido, protetta internamente da carta-berlina per garantirne l'integrità durante il trasporto. Le spedizioni avvengono tramite affidabili società di courier come UPS, FedEx o Correos Spagna, a seconda della destinazione e della soluzione più conveniente in ciascun caso.
Il temine stimato di consegna è di 7–10 giorni, anche se può variare in funzione del paese di destinazione.

In La Fortezza Trasparente, Yamila Velázquez chiude la sua poetica esplorazione del maschile nella serie “ Cicatrici Dorate” con un'opera che redefine l'essenza della fortezza. Questa figura maschile di porcellana bianca, decorata con un motivo floreale azzurro e marcata da sottili fratture riparate con oro, è sia un monumento che una confessione. È la scultura di una nuova mascolinità: elegante, sensibile, consapevole delle sue crepe e orgogliosa delle sue cicatrici.

Il corpo qui rappresentato sembra scolpito in una ceramica reale. La sua superficie levigata riflette la luce come se fosse un pezzo da museo. Tuttavia, è molto di più di un oggetto di contemplazione: è un simbolo emotivo. La porcellana Bianca, con le sue crepe dorate e decorazioni floreali tradizionali, richiama la ceramica cinese d'esportazione, quel bene prezioso, fragile e desiderato, trasferito qui in un corpo maschile.

La postura ferma, con le dita intrecciate e lo sguardo in tensione contenuta, ci ricorda che la serenità può essere anche forza. Questo non è un corpo che mostra dominio, ma dignità. Non ha bisogno di imporsi: si offre.

La scelta cromatica —bianco avorio, azzurro cobalto e dorato pallido— rafforza la purezza e la nobiltà del pezzo. La tecnica visiva simula alla perfezione il craquelé ceramico e lo combina con una anatomia di precisione classica, che richiama le statue rinascimentali, ma reinterpretate con una sensibilità digitale contemporanea.

L'ornamentazione floreale, intrinsecamente legata al femminile, è inscritta qui sulla pelle maschile senza contraddizione. Non c'è ironia né provocazione gratuita: c'è bellezza, equilibrio e rispetto. Questa immagine è, in sostanza, un omaggio alla coesistenza.

Velázquez propone con quest'opera una revisione definitiva dei codici maschili tradizionali. Non si tratta più di negare la fragilità né di superarla attraverso la forza bruta. Si tratta di incorporarla come parte del tutto. Le crepe —minime, ma presenti— ci parlano di processi interiori: del dolore vissuto e integrato, non di quello nascosto. È un corpo che è stato oggetto, che è stato rotto, ma che ha deciso di restaurarsi da solo come opera d'arte.

Il fiore sulla testa, simbolo di pensiero e sensibilità, corona la figura non come un ornamento, ma come una dichiarazione: qui la bellezza non è debolezza, è saggezza.

La Fortezza Trasparente dialoga con la scultura neoclassica, la ceramica orientale, l'iconografia del martire e l'estetica contemporanea dell'arte queer e del postumanesimo. Potrebbe appartenere sia a un tempio classico sia a una mostra di arte concettuale.

Si collega alle opere di artisti come Igor Mitoraj o Erwin Wurm, per la loro approccio simbolico al corpo, e a designer visivi come James Jean o Alexander McQueen, per il loro sincretismo tra ornamento, fragilità e potere.