VANTA - Veil XXIV - NO RESERVE

Veil
Veil è una serie di dipinti che esplora la soglia in cui una figura inizia a dissolversi nella luce — ritratti in cui il volto si ammorbidisce quasi al punto da non essere più riconoscibile, i tratti si allentano in un quieto campo di tono, mentre i capelli, le spalle e l’abbigliamento mantengono appena abbastanza forma da suggerire una presenza. Ogni opera si colloca tra ritratto e atmosfera, come se lo sguardo fosse visto attraverso il respiro sul vetro, o tenuto nel momento appena prima che la memoria si affermi in un’immagine chiara.

La serie prende ispirazione dai dipinti fotografici sfocati di Gerhard Richter — in particolare la dolcezza di Betty e il suo lavoro ritrattistico — così come dalle figure quietamente spettrali di Luc Tuymans, dai ritratti atmosferici di Marlene Dumas, dall’intimità velata di Michaël Borremans e dalla morbidezza diffusa, quasi fotografica, degli interni di Vilhelm Hammershøi. Qualcosa dei ritmi lenti e luminosi dei ritratti video di Bill Viola è presente sullo sfondo — un interesse comune per la presenza umana catturata ai margini della visibilità.

Il Processo:
Ogni dipinto ha inizio da una fotografia — o un ritratto mio, oppure una variazione generata lavorando attraverso una serie di versioni alterate e talvolta AI-renderizzate di un’immagine scelta finché non emergono l’espressione e la composizione giuste. Questa immagine sorgente viene poi processata digitalmente, la gamma cromatica viene progressivamente ridotta finché restano solo una manciata di toni — una versione semplificata, quasi vettorializzata dell’originale, in cui la figura è ridotta a un piccolo vocabolario di campi di colore piatti con contorni netti ed definiti. Questa immagine ridotta diventa il modello operativo. Viene proiettata su tela grezza con un proiettore, e ogni campo di colore viene poi dipinto a mano con cura. La vernice acrilica usata in questa fase è mescolata con ritardanti e medium per flusso che ne modificano la viscità e rallentano significativamente i tempi di asciugatura, mantenendo la superficie lavorabile per ciò che segue. Una volta completati i campi piatti, una struttura della stessa dimensione del dipinto — con una grande spugna fissata al suo fondo — viene abbassata sulla superficie bagnata finché non entra in contatto completo con la pittura. Ma neppure, i macchinari a levigatura in legno montati sulla parte superiore di questa struttura vengono accesi, e la loro vibrazione viene trasmessa attraverso la spugna alla pittura, ammorbidendo i campi di colore tagliati netti e dissolvendoli l’uno nell’altro finché la figura non si stabilizza nel suo finale passaggio atmosferico. In alcune opere la spugna è pre-ammorbidita con un liquido specializzato che conferisce alla superficie finita un lucido profondo; in altre si applica vernice separatamente una volta che l’opera si è asciugata. Dopo che la struttura è sollevata, il dipinto viene lasciato riposare per tre o quattro ore finché non si è completamente fissato.
Veil è una serie sulla morbidezza della presenza — il modo in cui un volto può scivolare dentro e fuori dalla chiarezza, e lo spazio quieto tra vedere qualcuno e percepirne solo la presenza.

Spedizione:
L’opera viene consegnata senza cornice (imballaggio professionale, arrotolata in un tubo). può facilmente essere ritirata in una galleria o da te, questa è anche più economica rispetto al costo di spedizione aumentato quando si inviano dipinti tesi.

Le misure indicate sono quelle del dipinto teso e montato su una cornice (Le misure reali della tela sono più grandi per permetterne il montaggio su una cornice dello spessore di 2-4 cm.

Avvertenza:
Le foto del processo incluse nell’annuncio mostrano studi e opere in progresso, nonché scatti ravvicinati che mostrano la struttura della tela.