VANTA - Veil XXV - NO RESERVE

Veil
Veil è una serie di dipinti che esplora la soglia in cui una figura inizia a dissolversi nella luce — ritratti in cui il volto è ammorbidito quasi al punto da non essere più riconoscibile, i lineamenti allentati in un quieto campo di tono, mentre i capelli, le spalle e gli abiti mantengono appena abbastanza forma da suggerire una presenza. Ogni opera si colloca tra ritratto e atmosfera, come se lo sguardo fosse rivolto attraverso il respiro sul vetro, o trattenuto nel momento prima che la memoria diventi un’immagine nitida.

La serie trae impulso dai dipinti fotografici sfocati di Gerhard Richter — in particolare la morbidezza di Betty e il suo lavoro ritrattistico — nonché dalle figure quietamente spettrali di Luc Tuymans, dai ritratti atmosferici di Marlene Dumas, dall’intimità offuscata di Michaël Borremans e dalla dolcezza diffusa, quasi fotografica, degli interni di Vilhelm Hammershøi. Qualcosa anche dei ritratti video lenti e luminosi di Bill Viola — un interesse comune per la presenza umana catturata al limite della visibilità.

Il Processo:
Ogni dipinto inizia da una fotografia — oppure da un ritratto mio, o da una variazione generata lavorando attraverso una serie di versioni modificate e talvolta reso con IA di una immagine scelta finché non emergono l’espressione e la composizione giuste. Questa immagine di origine viene poi processata digitalmente, la gamma cromatica viene progressivamente ridotta finché restano solo una manciata di toni — una versione semplificata, quasi vettoriale dell’originale, in cui la figura viene privata di una piccola vocabulario di campi di colore piatti con contorni netti e definiti. Questa immagine ridotta diventa il progetto operativo. È proiettata su una tela grezza con un videoproiettore, e ogni campo di colore viene poi dipinto a mano con cura. La vernice acrilica usata in questa fase è mischiata con ritardanti e mezzi di scorrimento che ne modificano la viscosità e rallentano sensibilmente i tempi di asciugatura, mantenendo la superficie lavorabile per ciò che seguirà. Una volta che i campi piatti sono completi, una struttura delle stesse dimensioni della pittura — con una grande spugna fissata al suo lato inferiore — viene abbassata sulla superficie bagnata finché non entra in contatto completo con la vernice. Macchine levigatrici in legno montate sulla sommità di questa struttura vengono poi messe in funzione, e la loro vibrazione è trasmessa attraverso la spugna alla pittura, ammorbidendo i campi di colore dal contorno netto e facendoli dissolvere l’uno nell’altro finché la figura non si stabilizza nel suo morbido atmosferico finale. In alcune opere la spugna viene pre-immersa con un liquido specializzato che conferisce alla superficie finita una lucentezza profonda integrata; in altre, la vernice viene applicata separatamente una volta che l’opera si è asciugata. Dopo che la struttura è stata sollevata, il dipinto resta a riposare per tre-quattro ore finché non è completamente fissato.
Veil è una serie sulla dolcezza della presenza — il modo in cui un volto può scivolare dentro e fuori dalla chiarezza, e lo spazio quieto tra vedere qualcuno e percepire solo che è lì.

Spedizione:
L’opera viene consegnata senza cornice (imballo professionale, arrotolata in un tubo). può facilmente essere ritestata da un professionista o da soli, è anche più economico rispetto al costo di spedizione aumentato quando si inviano dipinti tesi.

Le misure indicate sono quelle del dipinto teso e montato su una cornice (Le misure reali della tela sono superiori per permettere che venga montata su una cornice spessa 2-4 cm).

Disclaimer:
Le foto di processo incluse nell’annuncio mostrano studi e opere in corso, nonché foto ravvicinate che evidenziano la struttura della tela."