VANTA - Veil XXVI - NO RESERVE

Veil
Veil è una serie di dipinti che esplora la soglia in cui una figura comincia a dissolversi nella luce — ritratti in cui il volto è ammorbidito quasi oltre il riconoscimento, le caratteristiche allentate in un quieto campo di tono, mentre i capelli, le spalle e l’abbigliamento mantengono appena abbastanza forma da suggerire una presenza. Ogni opera si situa a metà strada tra ritratto e atmosfera, come se lo spettatore fosse osservato attraverso respiro sul vetro, o tenuto nel momento prima che la memoria si affilzi in un’immagine nitida.

La serie attinge ai dipinti fotografici sfocati di Gerhard Richter — in particolare la dolcezza di Betty e il suo lavoro di ritratto — nonché alle figure quiete e spettrali di Luc Tuymans, ai ritratti atmosferici di Marlene Dumas, all’intimità velata di Michaël Borremans e alla morbidezza diffusa, quasi fotografica, degli interni di Vilhelm Hammershøi. Qualcosa dei ritratti video lenti e luminosi di Bill Viola si sente anche sullo sfondo — un interesse condiviso per la presenza umana catturata al confine della visibilità.

Il processo:
Ogni dipinto inizia con una fotografia — o di un ritratto mio, o di una variazione generata lavorando attraverso una serie di versioni alterate e talvolta rese dall’IA di una immagine scelta finché emerge la giusta espressione e composizione. Quest’immagine di origine viene poi processata digitalmente, la gamma cromatica viene progressivamente ridotta finché rimangono solo pochi toni — una versione semplificata, quasi vettoriale, dell’originale, in cui la figura è ridotta a un piccolo vocabolario di campi di colore piatti con bordi netti e definiti. Questa immagine ridotta diventa il blueprint di lavoro. Viene proiettata su una tela grezza con un proiettore, e ogni campo di colore viene poi dipinto a mano con cura. La pittura acrilica usata in questa fase è mescolata con ritardanti e medium di flusso che ne modificano la viscosità e rallentano significativamente i tempi di asciugatura, mantenendo la superficie lavorabile per ciò che segue. Una volta completati i campi piatti, una struttura della stessa dimensione del dipinto — con una grande spugna fissata sul retro — viene abbassata sulla superficie umida finché non entra in contatto completo con la vernice. Macchine levigatrici in legno montate sulla parte superiore di questa struttura vengono messe in funzione, e la loro vibrazione viene trasmessa tramite la spugna al dipinto, attenuando i campi di colore dai bordi duri e dissolvendoli l’uno nell’altro finché la figura non si stabilisce nel suo finale morbido e atmosferico. In alcuni lavori la spugna è precedentemente inumidita con un liquido specifico che conferisce alla superficie finita una lucentezza profonda; in altri, la vernice è applicata separatamente una volta che l’opera è asciutta. Dopo che la struttura è stata sollevata, il dipinto resta in riposo per tre o quattro ore finché non si è completamente fissato.
Veil è una serie sulla morbidezza della presenza — il modo in cui una faccia può scivolare dentro e fuori dalla chiarezza, e lo spazio quieto tra vedere qualcuno e percepire solo che è lì.

Spedizione:
L’opera viene consegnata senza cornice (imballaggio professionale, arrotolata in un tubo). può essere facilmente ritensionata da un professionista o dal proprietario, questa è anche più economica rispetto al costo di spedizione aumentato quando si inviano dipinti tesi

Le misure indicate sono quelle del dipinto teso e montato su una cornice (Le misure effettive della tela sono maggiori per consentire di essere montate su una cornice spesso 2-4 cm).

Disclaimer:
Le foto di processo incluse nell’inserzione mostrano studi e opere in corso, nonché foto ravvicinate che mostrano la struttura della tela.