VANTA - Veil XXVII - NO RESERVE

Veil
Veil è una serie di dipinti che esplora la soglia in cui una figura inizia a dissolversi nella luce — ritratti in cui il viso è ammorbidito quasi oltre il riconoscimento, i lineamenti allentati in un quieto campo di tono, mentre i capelli, le spalle e l’abbigliamento conservano abbastanza forma da suggerire una presenza. Ogni opera si situa tra ritratto e atmosfera, come se la persona fosse osservata attraverso il respiro sul vetro, o tenuta nel momento prima che la memoria si affinhi in una immagine chiara.

La serie prende spunto dai dipinti fotografici sfumati di Gerhard Richter — in particolare la dolcezza di Betty e i suoi ritratti — nonché dalle figure quietamente spettrali di Luc Tuymans, dai ritratti atmosferici di Marlene Dumas, dall’intimità offuscata di Michaël Borremans e dalla dolcezza diffusa, quasi fotografica, degli interni di Vilhelm Hammershøi. Also c’è una componente dei ritratti video lenti e luminosi di Bill Viola sullo sfondo — un interesse condiviso per la presenza umana catturata al margine della visibilità.

Il Processo:
Ogni pittura inizia da una fotografia — o di un mio ritratto, o da una variazione generata lavorando attraverso una serie di versioni alterate e talvolta rese dall’IA di una immagine scelta finché non emergono l’espressione e la composizione giuste. Questa immagine sorgente viene poi elaborata digitalmente, la gamma di colori viene progressivamente ridotta finché rimane solo una manciata di tonalità — una versione semplificata, quasi vettoriale, dell’originale, in cui la figura è ridotta a un piccolo vocabolario di campi di colore piatti con bordi duri e definiti. Questa immagine ridotta diventa il progetto di lavoro. Viene proiettata su tela grezza con un proiettore, e ogni campo di colore viene poi dipinto a mano con cura. La vernice acrilica usata in questa fase è miscelata con ritardanti e medium di flusso che ne modificano la viscosità e rallentano significativamente i tempi di asciugatura, mantenendo la superficie lavorabile per ciò che seguirà. Una volta che i campi piatti sono completi, viene abbassata una struttura delle stesse dimensioni del dipinto — con una grande spugna fissata sul lato inferiore — sulla superficie umida finché prende contatto pieno con la vernice. Macchine a lucidatura in legno montate sulla parte superiore di questa struttura vengono quindi messe in funzione, e la loro vibrazione si trasmette tramite la spugna al dipinto, ammorbidendo i campi di colore dagli angoli duri e dissolvendoli l’uno nell’altro finché la figura si insinua nella sua morbidezza finale e atmosferica. In alcune opere la spugna è precedentemente inumidita con un liquido specializzato che conferisce alla superficie finita un lucido profondo incorporato; in altre, la vernice viene applicata separatamente una volta che l’opera si è asciugata. Dopo che la struttura è sollevata, il dipinto viene lasciato riposare per tre-quattro ore finché non si stabilizza completamente.
Veil è una serie sulla dolcezza della presenza — il modo in cui un volto può sfuggire alla chiarezza e ritornare, e lo spazio silenzioso tra vedere qualcuno e percepirne solo la presenza.

Spedizione:
L’opera viene consegnata senza cornice (imballaggio professionale, arrotolata in una colonna). Può facilmente essere rifasciata da un professionista o da voi stessi; è anche meno costosa rispetto al costo di spedizione aumentato quando si spediscono dipinti tesi.

Le misure indicate sono quelle del dipinto teso e montato su una cornice (Le misure reali della tela sono più grandi per permettere il montaggio su una cornice spesso 2-4 cm).

Disclaimer:
Le foto di processo incluse nell’annuncio mostrano studi e opere in progresso, nonché foto in primo piano che mostrano la struttura della tela.