VANTA - Equinox II - NO RESERVE
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Il dipinto originale a tecnica mista Equinox II - NO RESERVE di VANTA, firmato a mano, misura 140 × 100 cm.
Riepilogo creato con l’aiuto dell’IA
Descrizione del venditore
Equinox
Equinox è una serie di dipinti che esplora l'equilibrio quieto della luce — il momento ancora, sospeso in cui nessuna direzione domina, quando un colore sembra sedersi in perfetto equilibrio sul dipinto. Ogni opera ruota attorno a un campo radiativo di pigmento mantenuto in una sorta di quiete cromatica, un corpo di colore che riposa al proprio centro di gravità.
Le opere attingono agli studi di James Turrell sullo spazio percettivo, ai campi cromatici di Mark Rothko, alle immersioni saturate di Yves Klein, agli allestimenti atmosferici di Olafur Eliasson, al lavoro di pigmento di Anish Kapoor, alle meditazioni sul colore di Josef Albers e ai gradienti morbidi dei fotogrammi astratti di Wolfgang Tillmans — artisti per i quali colore, bordo e transizione hanno l’importanza che linea e forma hanno altrove.
Il Processo:
Ogni opera inizia con una tela grezza tagliata su misura e cucita al basso su una tavola di MDF, che è stata modellata al centro attraverso strati successivi di nastro adesivo per creare una lieve rampa sulla superficie del dipinto. Fogli in silicone con forme ritagliate di varie dimensioni e forme interne vengono poi posizionati sopra il tessuto teso, servendo da guide per stendere la composizione iniziale. La vernice acrilica usata in questa fase è miscelata con ritardanti e medium di scorrimento che ne alterano la viscosità e rallentano significativamente i tempi di asciugatura, mantenendo la superficie lavorabile per la fase successiva. Una volta dipinte le forme, una seconda struttura — identica per dimensione alla base — con una grande spugna fissata sul lato inferiore — viene abbassata sulla superficie bagnata finché non entra in completo contatto con la vernice. Macchine levigatrici in legno montate sulla sommità di questa struttura vengono messe in funzione, e la loro vibrazione viene trasmessa attraverso la spugna nella pittura, sfumando e dissolvendo le forme dipinte l’una nell’altra nel corso del processo. In alcune opere la spugna è pre-ammarinata con una liquido specializzato che conferisce al prodotto finito un lucentezza profonda e integrata; in altre, la vernice viene applicata separatamente una volta che il lavoro è asciutto. Dopo che la struttura è stata sollevata, il dipinto resta a riposare per tre–quattro ore finché non si è completamente fissato.
Equinox è una serie sull’equilibrio — il punto silenzioso in cui la luce resta ferma, e la sospesa immobilità di un colore bilanciato perfettamente nel proprio peso.
Spedizione:
L’opera viene consegnata senza cornice (imballaggio professionale, arrotolata in un tubo). Può facilmente essere ritensionata da un professionista o da voi stessi; è anche più economico rispetto al costo di spedizione altrimenti aumentato quando si spediscono dipinti tesi.
Le misure indicate sono quelle del dipinto teso e montato su una cornice (le dimensioni effettive della tela sono superiori per permettere il montaggio su una cornice di spessore 2–4 cm).
Disclaimer:
Le foto del processo incluse nell’annuncio mostrano studi e opere in corso, nonché close-up che mostrano la struttura della tela.
Il venditore si racconta
VANTA è una giovane artista austriaca la cui pratica è definita meno da un soggetto distintivo che da una spinta inquieta, quasi ossessiva, a sperimentare attraverso i mezzi espressivi.
La Pittura, i media misti, gli esperimenti scultorei e i test materiali attraversano lo studio in parallelo — ogni nuova serie arriva come risposta a una domanda specifica su quanto un’idea possa essere spinta prima di diventare qualcos’altro.
Con sede a Vienna, VANTA ha esposto in alcuni dei più importanti eventi dell’arte contemporanea della città, tra cui Viennacontemporary e la fiera d’arte Parallel Vienna, accanto a presentazioni internazionali a Budapest Contemporary e Contemporary Istanbul.
Storicamente l’opera rifiuta l’idea di stare ferma: astrattismo bianco e nero audace ad alto contrasto convive con pitture olio figurative anatomiche, tranquille composizioni di campi cromatici, gradienti atmosferici e lavori a inchiostro fluidi — corpi di lavoro che a prima vista sembrano appartenere a artisti completamente diversi, ma condividono un filo conduttore: la ricerca di un’immagine molto specifica tenuta nella mente, e la ricerca del processo materiale esatto che la porterà nel mondo.
Piuttosto che cedere a uno stile riconoscibile, VANTA tratta ogni serie come una sua indagine autonoma. Un corpus potrebbe esplorare la soglia in cui il pigmento si dissolve in pura luminosità; un altro potrebbe costruire campi densi di colore orizzontale tramite stencil ritagliati a mano e strati di acrilico; un altro ancora potrebbe virare verso la figura umana in olio, o dissolversi nei gesti liberi e imprevedibili dell’inchiostro.
Ciò che unisce tutto è il processo stesso — la disciplina di inseguire un’idea dall’immaginazione verso la superficie, e la disponibilità a inventare qualunque tecnica richieda quella ricerca.
Al centro della pratica c’è una domanda semplice e ostinata: quanto può un oggetto creato avvicinarsi al concetto inizialmente immaginato nella mente? Ogni serie è un altro tentativo di rispondere.
Tradotto con Google TraduttoreEquinox
Equinox è una serie di dipinti che esplora l'equilibrio quieto della luce — il momento ancora, sospeso in cui nessuna direzione domina, quando un colore sembra sedersi in perfetto equilibrio sul dipinto. Ogni opera ruota attorno a un campo radiativo di pigmento mantenuto in una sorta di quiete cromatica, un corpo di colore che riposa al proprio centro di gravità.
Le opere attingono agli studi di James Turrell sullo spazio percettivo, ai campi cromatici di Mark Rothko, alle immersioni saturate di Yves Klein, agli allestimenti atmosferici di Olafur Eliasson, al lavoro di pigmento di Anish Kapoor, alle meditazioni sul colore di Josef Albers e ai gradienti morbidi dei fotogrammi astratti di Wolfgang Tillmans — artisti per i quali colore, bordo e transizione hanno l’importanza che linea e forma hanno altrove.
Il Processo:
Ogni opera inizia con una tela grezza tagliata su misura e cucita al basso su una tavola di MDF, che è stata modellata al centro attraverso strati successivi di nastro adesivo per creare una lieve rampa sulla superficie del dipinto. Fogli in silicone con forme ritagliate di varie dimensioni e forme interne vengono poi posizionati sopra il tessuto teso, servendo da guide per stendere la composizione iniziale. La vernice acrilica usata in questa fase è miscelata con ritardanti e medium di scorrimento che ne alterano la viscosità e rallentano significativamente i tempi di asciugatura, mantenendo la superficie lavorabile per la fase successiva. Una volta dipinte le forme, una seconda struttura — identica per dimensione alla base — con una grande spugna fissata sul lato inferiore — viene abbassata sulla superficie bagnata finché non entra in completo contatto con la vernice. Macchine levigatrici in legno montate sulla sommità di questa struttura vengono messe in funzione, e la loro vibrazione viene trasmessa attraverso la spugna nella pittura, sfumando e dissolvendo le forme dipinte l’una nell’altra nel corso del processo. In alcune opere la spugna è pre-ammarinata con una liquido specializzato che conferisce al prodotto finito un lucentezza profonda e integrata; in altre, la vernice viene applicata separatamente una volta che il lavoro è asciutto. Dopo che la struttura è stata sollevata, il dipinto resta a riposare per tre–quattro ore finché non si è completamente fissato.
Equinox è una serie sull’equilibrio — il punto silenzioso in cui la luce resta ferma, e la sospesa immobilità di un colore bilanciato perfettamente nel proprio peso.
Spedizione:
L’opera viene consegnata senza cornice (imballaggio professionale, arrotolata in un tubo). Può facilmente essere ritensionata da un professionista o da voi stessi; è anche più economico rispetto al costo di spedizione altrimenti aumentato quando si spediscono dipinti tesi.
Le misure indicate sono quelle del dipinto teso e montato su una cornice (le dimensioni effettive della tela sono superiori per permettere il montaggio su una cornice di spessore 2–4 cm).
Disclaimer:
Le foto del processo incluse nell’annuncio mostrano studi e opere in corso, nonché close-up che mostrano la struttura della tela.
Il venditore si racconta
VANTA è una giovane artista austriaca la cui pratica è definita meno da un soggetto distintivo che da una spinta inquieta, quasi ossessiva, a sperimentare attraverso i mezzi espressivi.
La Pittura, i media misti, gli esperimenti scultorei e i test materiali attraversano lo studio in parallelo — ogni nuova serie arriva come risposta a una domanda specifica su quanto un’idea possa essere spinta prima di diventare qualcos’altro.
Con sede a Vienna, VANTA ha esposto in alcuni dei più importanti eventi dell’arte contemporanea della città, tra cui Viennacontemporary e la fiera d’arte Parallel Vienna, accanto a presentazioni internazionali a Budapest Contemporary e Contemporary Istanbul.
Storicamente l’opera rifiuta l’idea di stare ferma: astrattismo bianco e nero audace ad alto contrasto convive con pitture olio figurative anatomiche, tranquille composizioni di campi cromatici, gradienti atmosferici e lavori a inchiostro fluidi — corpi di lavoro che a prima vista sembrano appartenere a artisti completamente diversi, ma condividono un filo conduttore: la ricerca di un’immagine molto specifica tenuta nella mente, e la ricerca del processo materiale esatto che la porterà nel mondo.
Piuttosto che cedere a uno stile riconoscibile, VANTA tratta ogni serie come una sua indagine autonoma. Un corpus potrebbe esplorare la soglia in cui il pigmento si dissolve in pura luminosità; un altro potrebbe costruire campi densi di colore orizzontale tramite stencil ritagliati a mano e strati di acrilico; un altro ancora potrebbe virare verso la figura umana in olio, o dissolversi nei gesti liberi e imprevedibili dell’inchiostro.
Ciò che unisce tutto è il processo stesso — la disciplina di inseguire un’idea dall’immaginazione verso la superficie, e la disponibilità a inventare qualunque tecnica richieda quella ricerca.
Al centro della pratica c’è una domanda semplice e ostinata: quanto può un oggetto creato avvicinarsi al concetto inizialmente immaginato nella mente? Ogni serie è un altro tentativo di rispondere.
Tradotto con Google TraduttoreDettagli
Venduto con cornice
No
Venduto da
Direttamente dall’artista
Edizione
Originale
Artista
VANTA
Titolo dell'opera
Equinox II - NO RESERVE
Tecnica
Tecnica mista
Firma
Firmato a mano
Paese d’origine
Austria
Condizione
Eccellenti condizioni
Altezza
140 cm
Larghezza
100 cm
Stile
Espressionismo astratto
Periodo
2020+
Venduto da
