Harsh Hingu - Seven horses

«India Contemporary curated by Veer Hooda» presenta un’opportunità rara per collezionisti e appassionati d’arte in Europa di acquistare opere originali di artisti contemporanei indiani tra i più stabiliti, e di entrare in uno dei mercati artistici più dinamici e in rapida crescita al mondo.

India Contemporary è un’iniziativa curata che mette direttamente a disposizione dei collezionisti europei i principali artisti contemporanei indiani. Ogni artista è selezionato personalmente da Veer Hooda per profondità artistica, originalità e rilevanza a lungo termine, e ogni opera è originale, proveniente dallo studio dell’artista stesso e spedita con la documentazione completa. Il programma esiste perché la distanza tra lo studio indiano e la parete europea è stata, finora, la principale barriera tra questi artisti e i collezionisti che li avrebbero voluti. India Contemporary elimina questa distanza: nessun mercato intermedio, nessun ricarico sul re-sale, accesso diretto in una fase precoce.

La scena dell’arte contemporanea indiana vive un momento eccezionale: dinamica, intellettuale, molteplici voci, e in rapido aumento sia in visibilità globale sia in valore di investimento. Con l’interesse crescente di collezionisti e istituzioni internazionali, è un periodo stimolante per i collezionisti europei per entrare in contatto con l’arte contemporanea indiana a una fase cruciale della sua ascesa.

Le opere sono offerte esclusivamente all’asta su Catawiki.

Le opere sono curate a Vienna da Vijit Veer Hooda e spedite direttamente dal laboratorio dell’artista nel Regno Unito. Gli acquirenti nell’UE godono di 0% dazi doganali sulle opere originali d’arte.

Informazioni sull’artista: Harsh K Hingu

Harsh K Hingu (nato il 27 settembre 1997, Ahmedabad, Gujarat) vive e lavora a Bournemouth, Regno Unito. Si è formato al NIFT Gandhinagar (GPTAD, 2018) e detiene una Laurea in Belle Arti (2025).

Visione artistica

A sua voce: «Il mio lavoro è radicato nel presente. Dipingo da ciò che sto vivendo intorno a me, lasciando che l’ambiente, le emozioni, le persone, gli animali, i luoghi e i momenti entrino naturalmente nel lavoro. Utilizzo il cubismo come modo di vedere e di scomporre queste esperienze piuttosto che semplicemente rappresentare ciò che ho di fronte. Il lavoro si sviluppa per istinto, e lascio che la pittura mi guidi tanto quanto io la guido.

La mia connessione con la spiritualità indiana, la mitologia e la cultura è una parte importante di dove vengo, ma non sono interessato a illustrare semplicemente queste idee. Le porto nel mio lavoro attraverso le mie esperienze e il modo in cui comprendo il presente.»

Il risultato è un cubismo che non è citazione storica né pastiche. Hingu costruisce le sue immagini a partire da spessi contorni neri tracciati su campi piatti e saturi di acrilico — un linguaggio disegnato, più vicino alla calligrafia e all’arte di strada che al cubismo analitico di un secolo fa, e che permette a diverse figure di occupare la stessa forma contemporaneamente. Volti appaiono in profilo all’interno di arti; una mano si risolve in una corona; la testa di un cavallo diventa la spalla del cavallo accanto. Il pennello resta visibile per tutto il tempo, volutamente: mantiene i segni e i bordi irregolari affinché l’opera si legga come fatta piuttosto che prodotta.

Esposizioni

Gruppo: OPULENCE: CLASS IN THE SHADOWS, dall’artista per l’artista, Los Angeles, agosto 2026 - SAMUDRA MANTHAN, Arts University Bournemouth mostra finale, Bournemouth, luglio 2025 - REFLECTION, Lighthouse Gallery, Bournemouth, giugno 2024.

Residenze: residenza Bug’s.

Sito web: harshhingu.com - Instagram: @harsh_hingu

Informazioni sull’opera

Artista: Harsh K Hingu
Titolo: Seven horses (Yellow/tiff 1.0)
Anno: 2026
Dimensioni: 80 x 80 x 5 cm
Tecnica: Acrilico su tela

La prima pittura della serie e la più grande delle tre raffigurazioni di cavalli qui presenti. Uno sfondo turchese — pulito, saturo, quasi da piscina — sostiene una massa di cavalli realizzati in ogni caldo colore: sanguigna bruciata, mattone, ocre, senape, rosa, oliva, marrone cioccolato. Due soli si trovano in alto a destra, uno disco arancione pieno e uno con una corona stellata. Teste emergono lungo il margine inferiore in profilo, una dietro l’altra; sopra di loro i corpi si comprimono in piani e spigoli, attraversati da lunghe linee nere che si comportano come redini.

Hingu lavora dal carro di Surya — i sette cavalli del dio del sole indiano — ma cerca il movimento più che la storia.

A parole dell’artista: «Sono stato ispirato dai sette cavalli che trainano il carro di Surya nella filosofia indiana, rappresentando i sette colori della luce, i giorni della settimana e il movimento continuo della vita. Volevo interpretarlo attraverso il mio linguaggio cubista piuttosto che illustrare la storia letteralmente. Ho permesso ai cavalli di apparire tramite linee spontanee, forme frammentate e strati di colore. Per me, l’opera riguarda energia, movimento e trasformazione, usando colore e forma per creare un senso di costante movimento.»

Firmato e datato dall’artista sul retro con pennarello acrilico.

Informazioni su Veer Hooda - ig: @vi_hov

Veer Hooda è un artista contemporaneo indo-europeo (austriaco) con base a Vienna, la cui pratica è plasmata da un profondo legame con le sue radici indian e un grande amore per la sua nuova casa, l’Europa.

Veer Hooda ha esposto in alcune tra le più importanti gallerie ed esposizioni del mondo e ha recentemente chiuso con il tutto esaurito la sua mostra ad Art Basel Miami 2025. Quest’anno esporrà, tra gli altri, alla Biennale di Venezia 2026 e a ArtExpo New York 2026, in moltepliche esposizioni in Europa e Austria, tornando ad Art Basel Miami a fine anno.

Mentre il proprio lavoro riflette una forte sensibilità concettuale e materiale sviluppata in anni di esperienza creativa e professionale, Hooda è guidato anche da una chiara missione: rendere il talento artistico indiano di alto livello più visibile e accessibile nel mercato dell’arte europeo. Situato tra India ed Europa, agisce come ponte culturale, offrendo un rapido accesso ad artisti e narrazioni che stanno già ottenendo notevole riconoscimento internazionale — una prospettiva interna distinta in un momento cruciale per l’arte contemporanea indiana.

Firma e autenticità: L’opera è firmata a mano dall’artista, e viene fornita una certificazione di autenticità firmata con ogni opera di India Contemporary by Vijit Veer Hooda.

Spedizione: Questa opera è spedita dal Regno Unito ed è completamente assicurata nel percorso verso l’acquirente.

Imballaggio e assicurazione: Il dipinto è imballato in modo professionale e spedito arrotolato in un tubo. Arriva non teso e dovrà essere riteso su una cornice all’arrivo - qualsiasi telaio attivo può farlo regolarmente.

Dogane e dazi: L’imposta di importazione sulle opere originali d’arte è 0% nella maggior parte dei paesi UE. Alcuni paesi applicano un’IVA di importazione ridotta del 5-12% e/o una piccola tassa di sdoganamento, pagabili dall’acquirente prima della consegna e, nella maggior parte dei casi, saldate online con la compagnia di consegna in pochi minuti. Gli acquirenti nel Regno Unito non pagano ulteriori oneri. Accompagniamo l’acquirente in ogni fase, dal ritiro fino alla porta, e siamo disponibili per qualsiasi esigenza del processo.