D.B - Fragmented Horizon XL Size No reserve
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Descrizione del venditore
Frammented Horizon esplora la tensione tra stabilità e movimento lungo un asse orizzontale. La composizione, formata da moduli cubici interconnessi, suggerisce una struttura in costante trasformazione, sospesa tra ordine geometrico e impulso del caos.
La linea orizzontale, tradizionalmente associata alla calma e all’equilibrio, qui è rotta e dispersa, creando un ritmo irregolare che invita lo spettatore a percorrere visivamente l’opera. Ogni frammento sembra muoversi in modo indipendente, generando l’illusione di movimento fermo nel tempo.
L’uso del nero rafforza la purezza formale della scultura e accentua i contrasti tra luce e ombra, evidenziando la sua dimensionalità e la presenza spaziale. Il lavoro propone una riflessione sulla fragilità delle strutture apparentemente stabili e sulla bellezza che nasce dalla loro frammentazione.
Questa scultura unica prosegue l’evoluzione delle opere precedenti pur mantenendo una sua identità distinta. La composizione è stata arricchita da elementi aggiuntivi e da un rinnovato assetto strutturale che crea una diversa sensazione di movimento, equilibrio e dinamismo.
Rispetto ai lavori anteriori, introduce variazioni di scala e di posizionamento dei suoi componenti, trasformando sottilmente la struttura complessiva. Ogni pezzo è unico e rappresenta un’evoluzione all’interno dello stesso linguaggio artistico.
Dimensioni: 20 × 21 × 80 cm
Materiale: Ferro
Finitura: vernice nera lucida a polvere, con lieve riflesso metallico, che crea eleganti riflessi di luce e mette in risalto le forme geometriche della scultura.
Informazioni sull’artista
Formazione: Artista autodidatta.
Esposizioni: Sviluppo la mia pratica artistica in modo indipendente.
Premi: Non ho ricevuto premi ufficiali.
Residenze: Non ho partecipato a residenze artistiche.
Il mio lavoro si concentra sulla creazione di pezzi unici situati tra scultura e oggetto funzionale, esplorando materialità, struttura e durabilità. Creo mobili e sculture in ferro e cemento, combinando funzione e presenza scultorea con una forte influenza Brutalista.
Confezionamento e spedizione
L’opera verrà accuratamente imballata utilizzando materiali protettivi appropriati per garantire la massima sicurezza durante il trasporto.
Il rispetto del lavoro dell’artista e della piattaforma contribuisce a mantenere un’esperienza equa e significativa sia per gli acquirenti sia per i venditori.
Certificato di autenticità
La scultura sarà spedita insieme al relativo certificato di autenticità firmato dall’artista.
Il venditore si racconta
Wallavibe – D.B è un laboratorio scultoreo indipendente dove brutalismo, geometria e memoria industriale si trasformano in arte funzionale contemporanea.
Sono cresciuto in un ambiente in cui i muri di cemento erano più spessi delle parole, e gli oggetti venivano creati non per bellezza, ma per durata. Le immagini della mia infanzia — blocchi di edilizia grigi, mobili massivi, superfici ruvide, ferro, legno e cemento — hanno lasciato una traccia profonda nel modo in cui penso e creo. Era un mondo in cui la forma seguiva sempre la funzione, e l’estetica emergeva dalla necessità piuttosto che dall’eccesso.
Questi ricordi ed esperienze sono diventati la fondazione del mio lavoro. I tavoli e le sculture brutaliste che creo oggi sono sia una risposta diretta a quel passato sia un dialogo con il presente. Mi ispira la monumentalità, il peso, la struttura esposta e materiali onesti. Non cerco di nasconderli o addolcirli; al contrario, permetto che parlino da soli.
Le mie opere sono un atto di resistenza contro il consumo rapido. Non sono create per tendenze temporanee o gusti di stagione, ma per la permanence. Si tratta di oggetti che chiedono presenza, tempo e una relazione con la persona che vive con essi. Sono fatti non per essere sostituiti, ma per restare — per invecchiare insieme allo spazio e all’individuo.
Ogni pezzo esiste al confine tra arredamento e scultura, tra funzione e silenzio. Sono oggetti solidi — a volte scomodi, a volte provocatori — che invitano lo spettatore a fermarsi e a sentire il peso, la texture e la storia del materiale.
Il mio lavoro esplora la relazione tra memoria, materia e permanenza in un mondo sempre più accelerato.
Tradotto con Google TraduttoreFrammented Horizon esplora la tensione tra stabilità e movimento lungo un asse orizzontale. La composizione, formata da moduli cubici interconnessi, suggerisce una struttura in costante trasformazione, sospesa tra ordine geometrico e impulso del caos.
La linea orizzontale, tradizionalmente associata alla calma e all’equilibrio, qui è rotta e dispersa, creando un ritmo irregolare che invita lo spettatore a percorrere visivamente l’opera. Ogni frammento sembra muoversi in modo indipendente, generando l’illusione di movimento fermo nel tempo.
L’uso del nero rafforza la purezza formale della scultura e accentua i contrasti tra luce e ombra, evidenziando la sua dimensionalità e la presenza spaziale. Il lavoro propone una riflessione sulla fragilità delle strutture apparentemente stabili e sulla bellezza che nasce dalla loro frammentazione.
Questa scultura unica prosegue l’evoluzione delle opere precedenti pur mantenendo una sua identità distinta. La composizione è stata arricchita da elementi aggiuntivi e da un rinnovato assetto strutturale che crea una diversa sensazione di movimento, equilibrio e dinamismo.
Rispetto ai lavori anteriori, introduce variazioni di scala e di posizionamento dei suoi componenti, trasformando sottilmente la struttura complessiva. Ogni pezzo è unico e rappresenta un’evoluzione all’interno dello stesso linguaggio artistico.
Dimensioni: 20 × 21 × 80 cm
Materiale: Ferro
Finitura: vernice nera lucida a polvere, con lieve riflesso metallico, che crea eleganti riflessi di luce e mette in risalto le forme geometriche della scultura.
Informazioni sull’artista
Formazione: Artista autodidatta.
Esposizioni: Sviluppo la mia pratica artistica in modo indipendente.
Premi: Non ho ricevuto premi ufficiali.
Residenze: Non ho partecipato a residenze artistiche.
Il mio lavoro si concentra sulla creazione di pezzi unici situati tra scultura e oggetto funzionale, esplorando materialità, struttura e durabilità. Creo mobili e sculture in ferro e cemento, combinando funzione e presenza scultorea con una forte influenza Brutalista.
Confezionamento e spedizione
L’opera verrà accuratamente imballata utilizzando materiali protettivi appropriati per garantire la massima sicurezza durante il trasporto.
Il rispetto del lavoro dell’artista e della piattaforma contribuisce a mantenere un’esperienza equa e significativa sia per gli acquirenti sia per i venditori.
Certificato di autenticità
La scultura sarà spedita insieme al relativo certificato di autenticità firmato dall’artista.
Il venditore si racconta
Wallavibe – D.B è un laboratorio scultoreo indipendente dove brutalismo, geometria e memoria industriale si trasformano in arte funzionale contemporanea.
Sono cresciuto in un ambiente in cui i muri di cemento erano più spessi delle parole, e gli oggetti venivano creati non per bellezza, ma per durata. Le immagini della mia infanzia — blocchi di edilizia grigi, mobili massivi, superfici ruvide, ferro, legno e cemento — hanno lasciato una traccia profonda nel modo in cui penso e creo. Era un mondo in cui la forma seguiva sempre la funzione, e l’estetica emergeva dalla necessità piuttosto che dall’eccesso.
Questi ricordi ed esperienze sono diventati la fondazione del mio lavoro. I tavoli e le sculture brutaliste che creo oggi sono sia una risposta diretta a quel passato sia un dialogo con il presente. Mi ispira la monumentalità, il peso, la struttura esposta e materiali onesti. Non cerco di nasconderli o addolcirli; al contrario, permetto che parlino da soli.
Le mie opere sono un atto di resistenza contro il consumo rapido. Non sono create per tendenze temporanee o gusti di stagione, ma per la permanence. Si tratta di oggetti che chiedono presenza, tempo e una relazione con la persona che vive con essi. Sono fatti non per essere sostituiti, ma per restare — per invecchiare insieme allo spazio e all’individuo.
Ogni pezzo esiste al confine tra arredamento e scultura, tra funzione e silenzio. Sono oggetti solidi — a volte scomodi, a volte provocatori — che invitano lo spettatore a fermarsi e a sentire il peso, la texture e la storia del materiale.
Il mio lavoro esplora la relazione tra memoria, materia e permanenza in un mondo sempre più accelerato.
Tradotto con Google TraduttoreDettagli
Epoca
Dopo il 2000
Produttore / Marchio
Wallavibe
Paese d’origine
Spagna
Stile
Astratto
Materiale
Ferro
Artista
D.B
Titolo dell'opera
Fragmented Horizon XL Size No reserve
Firma
Firmato a mano
Colore
Argento, Nero
Condizione
Eccellenti condizioni
Altezza
21 cm
Larghezza
20 cm
Profondità
80 cm
Venduto da
