Maresquino - Aether - XXL

“Aether” ritrae una figura femminile alata sospesa in uno spazio in cui nuvole, tessuti e forme organiche condividono un ritmo comune. Le sue ali distese e lo sguardo rivolto verso l’alto definiscono la direzione del movimento, mentre i panneggi che si gonfiano sembrano estendere il gesto del suo corpo. Tutto rimane in uno stato di trasformazione fluida—tra il peso della materia e il desiderio di volare.

Il titolo evoca l’aether, il regno luminoso immaginato e orbitalmente superiore dei cieli. In questo contesto, la figura può essere letta come un’allegoria di libertà o di trascendenza spirituale. Eppure la sua presenza fisica rimane tangibile: l’atto di sollevarsi non dissolve la tensione tra terreno e irraggiungibile.

I toni dorati e ruggine delle ali contrastano con i freddi blu, mentre i bianchi fulgenti collegano la figura allo spazio circostante. La composizione richiama la teatralità della pittura allegorica, conferendole una qualità onirica e surreale. “Aether” lascia lo spettatore in un momento di sospensione—quando già è iniziato il movimento verso l’ignoto, ma la sua destinazione resta aperta.

PROCESSO CREATIVO
L’opera nasce dal concetto stesso dell’artista, sviluppato attraverso un processo digitale a più livelli. È stato impiegato una tavoletta grafica e strumenti di ritocco digitale delle immagini, includendo strumenti basati sull’IA, nella sua realizzazione.
Queste tecnologie sono state utilizzate nel rispetto delle decisioni precise dell’artista riguardo a composizione, forma, palette cromatica, atmosfera e natura dell’immagine.
L’immagine risultante è stata poi rifinita a mano tramite aggiustamenti digitali e pittorici individuali. La forma finale dell’opera è il risultato delle scelte estetiche dell’artista, finalizzate a ottenere l’espressione voluta e la profondità emotiva.

SUPPORTO E STAMPA
L’opera è stampata su tela di alta qualità da 300 g/m² utilizzando una tecnologia di stampa latex ad alta risoluzione in stile giclèe.
L’area stampata misura 104 × 138 cm, con margini non stampati aggiuntivi per permettere al supporto di essere teso su una cornice da tela.
L’opera è spedita arrotolata in un tubo, che viene inserito all’interno di un ulteriore imballo protettivo rettangolare per garantire un trasporto sicuro.
Possono verificarsi lievi differenze di colore tra le fotografie e la stampa effettiva a causa delle condizioni di illuminazione, delle impostazioni dello schermo e del modo in cui la fotocamera coglie l’immagine.
L’opera è venduta direttamente dall’artista ed è autografata a mano sia sul fronte che sul retro.
A completare l’opera è un certificato di autenticità.

SULL’ARTISTA
Maresquino lavora nel design creativo e nella visualizzazione grafica da 20 anni. La sua pratica si concentra sulla fotografia sperimentale, sull’arte figurativa, sull’arte digitale e sull’oltrepassare i limiti della creatività attraverso l’intelligenza artificiale. In qualità di artista digitale e sperimentatore visivo, Maresquino crea contenuti visivi e opere digitali per un pubblico selezionato. Il suo lavoro è stato riconosciuto per l’approccio innovativo e distintivo, che combina tecniche tradizionali con strumenti digitali moderni.
L’attuale pratica di Maresquino si concentra sulla creazione di immagini ambigue ed emotivamente evocative in cui fotografia, grafica, manipolazione digitale, tecnologie generative e tecniche pittoriche convergono in un linguaggio visivo distinto.