Jan Schaeffer (1923-2018) - Boszicht





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Boszicht è un dipinto a olio originale e firmato a mano da Jan Schaeffer, realizzato nei Paesi Bassi tra il 1960 e il 1970 in stile impressionista e raffigurante un paesaggio.
Descrizione del venditore
Jan Schaeffer (1923-2018) era un pittore olandese di Rotterdam con una devozione lungo tutta la vita al suo mestiere. Era noto soprattutto per i suoi scorci del porto di Rotterdam, paesaggi di fiumi, vedute cittadine, paesaggi e nature morte. La sua opera ha un'atmosfera romantico-figurativa e, sia nello stile sia nell'argomento, si accorda con la tradizione della Haagse School.
Fin da giovane disegnava e dipingeva, incoraggiato dal padre Marius Schaeffer, che a sua volta amava dipingere. In giovane età ricevette anche lezioni da Gerrit Wiegman, un noto pittore di Rotterdam. Ciò che cominciò come interesse giovanile crebbe in una vita in cui guardare, schizzi, colore e pittura erano al centro.
Dopo la guerra, Jan avviò insieme a suo fratello Siem la sua attività di artista. Disegnavano ritratti sul Kralingse Plas e in seguito lavorarono da un atelier alla Schietbaanlaan a Rotterdam. Lì nacque anche una scuola di disegno e pittura, dove insegnavano e sviluppavano ulteriormente il loro lavoro.
Alla fine del 1947 Jan e Siem trasferirono il loro atelier a De Hof van Cyrene a Overschie. Questo luogo divenne una parte importante della loro vita artistica. L'ambiente offriva spazio, natura e ispirazione. Jan si sentiva libero di lavorare all'aperto e di fissare impressioni di paesaggio, acqua e città.
A partire dal 1959 Jan continuò come artista indipendente. Il suo lavoro restava strettamente legato a vedute del porto, vedute cittadine, paesaggi, nature morte e alla luce olandese. Allo stesso tempo mantenere una grande famiglia richiese scelte pratiche. Perciò combinò talvolta la sua attività artistica con altri lavori e commissioni commerciali.
Tuttavia dipingere rimase sempre il fulcro della sua vita. In età avanzata tornò quotidianamente al suo studio. Dalla sua casa a Rotterdam-Ommoord continuò a lavorare a nuove pitture, spesso ispirate da schizzi precedenti, viaggi, ricordi e dagli argomenti che continuavano a affascinarlo.
Il suo lavoro mostra un pittore attento all'atmosfera, al colore e alla composizione. Non lo spettacolare era al primo posto, ma lo sguardo di chi continuava a guardare la luce, l'acqua, la città, la natura e la vita quotidiana. Tale devozione è visibile nella collezione che gli è stata lasciata.
Metodo di lavoro
Jan Schaeffer lavorava dall'osservazione. Durante gite in cittadine, paesaggi o aree naturali portava spesso con sé un taccuino da schizzi. Lì fissava le prime impressioni: i contorni di una facciata, la luce sopra l'acqua, l'atteggiamento di un animale o l'atmosfera di un paesaggio.
A casa elaborava ulteriormente questi schizzi. A volte usava acquarello per fissare impressioni di colore, poi successivamente sviluppava la composizione su tela. Le sue pitture nascevano così da una combinazione di osservazione diretta, ricordi e abilità artigianale.
Jan Schaeffer (1923-2018) era un pittore olandese di Rotterdam con una devozione lungo tutta la vita al suo mestiere. Era noto soprattutto per i suoi scorci del porto di Rotterdam, paesaggi di fiumi, vedute cittadine, paesaggi e nature morte. La sua opera ha un'atmosfera romantico-figurativa e, sia nello stile sia nell'argomento, si accorda con la tradizione della Haagse School.
Fin da giovane disegnava e dipingeva, incoraggiato dal padre Marius Schaeffer, che a sua volta amava dipingere. In giovane età ricevette anche lezioni da Gerrit Wiegman, un noto pittore di Rotterdam. Ciò che cominciò come interesse giovanile crebbe in una vita in cui guardare, schizzi, colore e pittura erano al centro.
Dopo la guerra, Jan avviò insieme a suo fratello Siem la sua attività di artista. Disegnavano ritratti sul Kralingse Plas e in seguito lavorarono da un atelier alla Schietbaanlaan a Rotterdam. Lì nacque anche una scuola di disegno e pittura, dove insegnavano e sviluppavano ulteriormente il loro lavoro.
Alla fine del 1947 Jan e Siem trasferirono il loro atelier a De Hof van Cyrene a Overschie. Questo luogo divenne una parte importante della loro vita artistica. L'ambiente offriva spazio, natura e ispirazione. Jan si sentiva libero di lavorare all'aperto e di fissare impressioni di paesaggio, acqua e città.
A partire dal 1959 Jan continuò come artista indipendente. Il suo lavoro restava strettamente legato a vedute del porto, vedute cittadine, paesaggi, nature morte e alla luce olandese. Allo stesso tempo mantenere una grande famiglia richiese scelte pratiche. Perciò combinò talvolta la sua attività artistica con altri lavori e commissioni commerciali.
Tuttavia dipingere rimase sempre il fulcro della sua vita. In età avanzata tornò quotidianamente al suo studio. Dalla sua casa a Rotterdam-Ommoord continuò a lavorare a nuove pitture, spesso ispirate da schizzi precedenti, viaggi, ricordi e dagli argomenti che continuavano a affascinarlo.
Il suo lavoro mostra un pittore attento all'atmosfera, al colore e alla composizione. Non lo spettacolare era al primo posto, ma lo sguardo di chi continuava a guardare la luce, l'acqua, la città, la natura e la vita quotidiana. Tale devozione è visibile nella collezione che gli è stata lasciata.
Metodo di lavoro
Jan Schaeffer lavorava dall'osservazione. Durante gite in cittadine, paesaggi o aree naturali portava spesso con sé un taccuino da schizzi. Lì fissava le prime impressioni: i contorni di una facciata, la luce sopra l'acqua, l'atteggiamento di un animale o l'atmosfera di un paesaggio.
A casa elaborava ulteriormente questi schizzi. A volte usava acquarello per fissare impressioni di colore, poi successivamente sviluppava la composizione su tela. Le sue pitture nascevano così da una combinazione di osservazione diretta, ricordi e abilità artigianale.

