Yuni R. P - "Ecos del Valle"

La pittura di YUNI R. P. si costruisce da una relazione diretta e fisica con la materia. Lavorando principalmente l’olio su tavola e prescindendo dal pennello a favore della spatola, l’artista sviluppa una superficie pittorica in cui il colore non si limita a descrivere l’immagine: acquisisce volume, direzione e movimento.

La spatola le permette di depositare, trascinare e sovrapporre l’olio mediante gesti ampi e decisi. Da questo procedimento nascono superfici di notevole ricchezza materico-cromatica, dove i colori si incontrano parzialmente sul supporto senza perdere del tutto la loro individualità. Questa caratteristica costituisce uno degli elementi più riconoscibili del suo linguaggio: azzurri intensi, turchesi, gialli solenni, arancioni, rossi e bianchi emergono fronteggiati e mescolati in una paletta di grande luminosità.

Anche se la sua produzione comprende paesaggi, giardini, figure e scene urbane, negli ultimi anni il mare è diventato uno dei grandi assi della sua pittura. Velieri, porti, coste, riflessi e orizzonti appaiono reiteratamente, trasformati da uno sguardo che privilegia l’esperienza sensoriale sulla descrizione minutiosa. La sua residenza all’Avana e la prossimità quotidiana al paesaggio costiero trovano così un riflesso naturale nel suo immaginario.

Formalmene, la sua opera dialoga con determinati principi dell’impressionismo e del post-impressionismo: la cattura della luce mutevole, la frammentazione cromatica e la volontà di trasmettere una impressione anziché una riproduzione fotografica del motivo. In alcune delle sue marine si può persino percepire un’affinità con la tradizione luminista di Joaquín Sorolla, particolarmente nell’interesse per lo splendore dell’acqua e nel modo in cui bianchi, azzurri e gialli trasformano la superficie marina in uno spazio di luce. Non si tratta di un’imitazione, ma di un’affinità all’interno di una lunga tradizione di artisti affascinati dalla relazione tra mare, colore e luminosità.

Tuttavia, YUNI R. P. porta quella tradizione verso una pittura più enfatica materialmente. L’impronta della spatola resta visibile e trasforma ogni piano di colore in una piccola struttura. Visto da vicino, il quadro può sfiorare l’astrazione; stando indietro, quelle macchie e direzioni si riorganizzano come vele, riflessi, vegetazione, figure o orizzonti. Quella tensione tra astrazione e rappresentazione è uno degli aspetti più attraenti del suo lavoro.

Le fotografie appena possono trasmettere completamente questo carattere. Di fronte alla tela, il rilievo dell’olio e i cambiamenti prodotti dall’incidenza della luce conferiscono alle opere una presenza e una profondità che superano l’immagine bidimensionale. Il risultato è una pittura immediata, vitale e riconoscibile, caratterizzata da una forte energia cromatica e da una visione profondamente ottimistica del paesaggio.

La traiettoria pubblica di Yuniesky Rodríguez Peña include esposizioni personali e collettive a Cuba e la presenza della sua opera in collezioni private internazionali. Il suo lavoro è stato altresì diffuso a livello internazionale attraverso piattaforme e organizzazioni dedicate all’arte contemporanea. Le sue opere si collezionano in vari paesi d’Europa sia a livello privato sia istituzionale.


Opera d’arte dell’artista Yuni realizzata con tecnica olio su tavolo di alta qualità.
Dimensioni di 73 x 53 cm di pittura.
Edizione originale.
La spedizione avverrà tramite la Compagnia United Parcel Service (UPS), per Spagna ed Europa, e tramite la Compagnia Fedex per il resto del mondo.
L’opera verrà arrotolata e sarà protetta mediante molteplici strati di imballaggio, buste di plastica imbottita e collocata in un tubo resistente.
Una volta pagata l’opera, sono necessari tre giorni per il processo di imballaggio e consegna alla compagnia di spedizione.
Il pezzo le arriverà entro dieci giorni, a seconda del paese di destinazione.
Questo lotto contiene visualizzazioni realizzate con IA. Consultare le fotografie originali per verificare lo stato reale dell’opera.”


Questa opera presenta un paesaggio bucolico ed espressionista di una campagna mediterranea, catturando un momento vibrante sulla riva del campo. La composizione si struttura attraverso piani di colore audaci e texturizzati, tipici di una esecuzione con spatola su tela. In primo piano, un grappolo di fiori bianchi, resi con tocchi densi di bianco e azzurro chiaro, crea un arazzo tattile che ancorà lo sguardo, con steli verdi e scuri che si intrecciano in modo dinamico. Dietro di essi si estende un campo di grano dorato, dipinto con pennellate orizzontali e verticali che suggeriscono movimento e profondità cromatica. In fondo, un insieme di case di paese con tetti di terracotta e pareti chiare si appoggia sulla collina, accompagnate da cipressi stilizzati e scuri. La scena è coronata da una catena di montagne azzurre che si dissolve in un cielo azzurro turchese drammatico, popolato da nuvole bianche e texturizzate che aggiungono una sensazione di ampiezza ed energia atmosferica. L’interazione dei colori saturi e l’applicazione della pittura carica di materia donano all’opera una vitalità viscerale e un forte senso della luce e del luogo.