Yuni R. P - "Senda Resplandeciente"

La pittura di YUNI R. P. si costruisce a partire da una relazione diretta e fisica con la materia. Lavorando principalmente con olio su tela e prescindendo dal pennello in favore della spatola, l’artista sviluppa una superficie pittorica in cui il colore non si limita a descrivere l’immagine: acquisisce volume, direzione e movimento.

La spatola le permette di depositare, trascinare e sovrapporre l’olio mediante gesti ampi e decisi. Da questa procedura nascono superficie di notevole ricchezza materiale-cromatica, dove i colori si incontrano parzialmente sulla tela senza perdere completamente la propria individualità. Questa caratteristica costituisce uno degli elementi più riconoscibili del suo linguaggio: blu intensi, turchesi, gialli solari, arancioni, rossi e bianchi appaiono fronteggiati e intrecciati in una tavolozza di grande luminosità.

Anche se la sua produzione comprende paesaggi, giardini, figure e scene urbane, negli ultimi anni il mare è diventato uno dei grandi assi della sua pittura. Vele, porti, coste, riflessi e orizzonti appaiono ripetutamente, trasformati da uno sguardo che privilegia l’esperienza sensoriale sulla descrizione minuziosa. La sua residenza a L’Avana e la vicinanza quotidiana al paesaggio costiero trovano così una riflessione naturale nel suo immaginario.

Formalmente, la sua opera dialoga con determinati principi dell’impressionismo e del post-impressionismo: la cattura della luce mutevole, la frammentazione cromatica e la volontà di trasmettere un’impressione piuttosto che una riproduzione fotografica del motivo. In alcune delle sue marine si può persino percepire una affinità con la tradizione luminista di Joaquín Sorolla, in particolare nell’interesse per lo splendore dell’acqua e nel modo in cui bianchi, azzurri e gialli trasformano la superficie marina in uno spazio di luce. Non si tratta di un’imitazione, ma di un’affinità all’interno di una lunga tradizione di artisti affascinati dalla relazione tra mare, colore e luminosità.

Tuttavia, YUNI R. P. porta questa tradizione verso una pittura più materialmente enfatica. L’impronta della spatola resta visibile e trasforma ogni piano di colore in una piccola struttura. Osservato da vicino, il dipinto può sfiorare l’astrazione; preso a distanza, quelle macchie e direzioni tornano a organizzarsi come vele, riflessi, vegetazione, figure o orizzonti. Quella tensione tra astrazione e rappresentazione è uno degli aspetti più attraenti del suo lavoro.

Le fotografie non possono quasi trasmettere completamente questo carattere. Di fronte alla tela, il rilievo dell’olio e i cambiamenti provocati dall’incidenza della luce conferiscono alle opere una presenza e una profondità che superano l’immagine bidimensionale. Il risultato è una pittura immediata, vitale e riconoscibile, caratterizzata da una forte energia cromatica e da una visione profondamente ottimista del paesaggio.

Il percorso pubblico di Yuniesky Rodríguez Peña comprende esposizioni personali e collettive a Cuba e la presenza della sua opera in collezioni private internazionali. Il suo lavoro è stato anche diffuso a livello internazionale attraverso piattaforme e organizzazioni dedicate all’arte contemporanea. Le sue opere sono collezionate in vari paesi d’Europa sia a livello privato che istituzionale.


Opere d’arte dell’artista Yuni realizzate con la tecnica olio su tela professionale di alta qualità.
Dimensioni di 73 x 53 cm di pittura.
Edizione originale.
La spedizione avverrà tramite la Compagnia United Parcel Service (UPS), per Spagna ed Europa, e tramite la Compagnia FedEx per il resto del mondo.
L’opera verrà arrotolata e sarà protetta mediante diversi livelli di imballaggio, nylon, bolla d’aria e posizionata in un tubo resistente.
Una volta pagata l’opera, sono necessari tre giorni per il processo di imballaggio e consegna alla società di spedizione.
Il pezzo arriverà entro dieci giorni, a seconda del paese di destinazione.
“Questo lotto contiene visualizzazioni realizzate con IA. Consulta le fotografie originali per verificare lo stato reale dell’opera.”


Questa opera, eseguita con la tecnica dell’olio su tela, è un paesaggio naturale vibrante ed espressivo di stile impressionista che cattura una scena di transizione luminosa. La composizione si articola attraverso un sentiero coperto di vegetazione che serpeggia dal primo piano, dominato da una ricca e materica applicazione di colori, verso uno sfondo illuminato. A sinistra, un rigoglioso cespuglio di fiori di colore rosa vibrante e viola ancorano lo sguardo, mentre a destra e al centro sono invasi da un campo di fiorellini selvatici in tonalità gialle e arancioni brillanti, rese con pennellate audaci, testurizzate e impetuose che evocano movimento e freschezza. Lo sfondo presenta una fascia di alberi alti e stilizzati con tronchi di colore viola scuro che si perdono in un’atmosfera celeste dove un sole orbita ardente, di colore giallo saturo, domina il cielo azzurro-turchese, bagnando l’intera scena in una luce calda e avvolgente. Il dipinto si distingue per la sua pennellata energica e gestuale, la quale, combinata con una tavolozza di colori intensi, riesce a generare una sensazione di vitalità e un forte contrasto tra l’oscurità della foresta lontana e la luminosità della prateria in primo piano, trasmettendo l’emozione di un momento efemero di luce e colore nella natura.