Alejandro Carballosa - Bailarina





73 € | ||
|---|---|---|
70 € | ||
50 € |
Tutela degli acquirenti Catawiki
Il tuo pagamento è al sicuro con noi finché non ricevi il tuo oggetto.Mostra dettagli
Trustpilot 4.4 | 145455 recensioni
Valutato Eccellente su Trustpilot.
Il ritratto a olio firmato “Bailarina” di Alejandro Carballosa è un’opera originale realista di 49 × 39 cm, realizzata dopo il 2020.
Descrizione del venditore
In quest’opera esploro il corpo come territorio di confinamento, uno spazio in cui la materia sembra oscillare tra l’impulso a espandersi e l’impossibilità di oltrepassare i propri limiti. La figura, ripiegata su se stessa, assume una condizione quasi introspettiva: non rappresenta soltanto una postura fisica, ma uno stato di coscienza.
La spirale che emerge dal torso introduce una dimensione simbolica di interiorità, come una forza che assorbe, trasforma e riconduce l’individuo al proprio centro. Il corpo cessa di essere una presenza meramente anatomica per diventare metafora dell’esistenza, delle sue contraddizioni e di quei confini invisibili che condizionano il nostro rapporto con il mondo.
La monocromia e l’atmosfera cupa accentuano questa tensione, collocando la figura in uno spazio ambiguo, sospeso tra vulnerabilità e resistenza.
Reclusione non allude soltanto alla privazione della libertà, ma a quella forma più silenziosa e complessa di confinamento che nasce nell’interiorità dell’essere.
In quest’opera esploro il corpo come territorio di confinamento, uno spazio in cui la materia sembra oscillare tra l’impulso a espandersi e l’impossibilità di oltrepassare i propri limiti. La figura, ripiegata su se stessa, assume una condizione quasi introspettiva: non rappresenta soltanto una postura fisica, ma uno stato di coscienza.
La spirale che emerge dal torso introduce una dimensione simbolica di interiorità, come una forza che assorbe, trasforma e riconduce l’individuo al proprio centro. Il corpo cessa di essere una presenza meramente anatomica per diventare metafora dell’esistenza, delle sue contraddizioni e di quei confini invisibili che condizionano il nostro rapporto con il mondo.
La monocromia e l’atmosfera cupa accentuano questa tensione, collocando la figura in uno spazio ambiguo, sospeso tra vulnerabilità e resistenza.
Reclusione non allude soltanto alla privazione della libertà, ma a quella forma più silenziosa e complessa di confinamento che nasce nell’interiorità dell’essere.

