Nicolás Di Gesù (XXI) - Still with Bird






Laurea magistrale in pittura rinascimentale, tirocinio Sotheby’s e 15 anni di esperienza.
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Il dipinto originale a olio firmato *Still with Bird* di Nicolás Di Gesù è del 2026 ed è indicato come proveniente dal Regno Unito.
Descrizione del venditore
Un dipinto evocativo di natura morta contemporanea dell'artista argentino Nicolás Di Gesu, che esplora temi quali mortalità, fragilità e la relazione tra vita e natura.
La composizione ritrae un uccello privo di vita che riposa contro uno sfondo caldo, terroso e discretamente sobrio. Il corpo e le ali parzialmente spiegate sono resi con pennellate espressive e lasche, catturando la delicata struttura delle piume e la vulnerabilità della sua forma. Isolato sull'assenza altrimenti totale della superficie, l'uccello diventa il solo soggetto della pittura, creando un forte senso di quiete e contemplazione.
Attraverso questo soggetto apparentemente semplice, Di Gesu richiama l'antica tradizione della Vanitas e della pittura memento mori, in cui rappresentazioni di animali morti e altri elementi naturali fungono da promemoria della transitorietà della vita. Più che affidarsi a simbolismi elaborati, l'artista lascia che la presenza fisica dell'uccello trasmetta il peso emotivo della composizione.
Eseguita a olio su tela di lino, l'opera si caratterizza per la tavolozza dai toni terrosi smorti, i contrasti tonali sottili e la gestione espressiva della pittura. La semplicità dell'ambientazione mette in evidenza l'argomento stesso, conferendo al dipinto una qualità intima e quasi meditativa.
Tracciando sul linguaggio visivo della pittura di natura morta classica pur avvicinandola a una sensibilità figurativa contemporanea, Di Gesu invita lo spettatore a fermarsi e a considerare la fragilità dell'esistenza e l'inevitabilità della morte.
Un'opera coinvolgente per collezionisti di pittura di natura morta contemporanea, arte figurativa, Vanitas e pittura simbolica.
Artista: Nicolás Di Gesu (Argentina, contemporaneo)
Titolo: Still with Bird
Tecnica: Olio su tela di lino
Dimensioni: 24 × 19 cm
-
Nicolás Di Gesu
Nicolás Di Gesu è un pittore figurativo contemporaneo argentino il cui lavoro esplora la tensione tra l'istinto umano di vita e l'inevitabilità della morte. Basato a Madrid, la sua pratica è preoccupata dai limiti fragili tra esistenza, vulnerabilità e l'ordine naturale delle cose.
La sua formazione artistica è iniziata a Buenos Aires, dove studiò disegno e pittura nell'atelier di Ariel Gulluni. In seguito ha proseguito la sua formazione a Madrid presso Atelier Madrid, sotto la guida di Arantzazu Martínez e Mikel Olazábal, prima di diventare apprendista e assistente del pittore norvegese Odd Nerdrum.
Lavorando principalmente ad olio, Di Gesu costruisce le sue composizioni attorno alla figura umana, spesso attingendo a fotografie, immagini ed aneddoti trovati che diventano i punti di partenza per scene immaginate. Le sue pitture abitano un momento sospeso tra ciò che è successo e ciò che deve ancora accadere. Figure emergono all'interno di paesaggi, talvolta esposte alla morte, al pericolo o all'abbandono, eppure le scene rimangono stranamente immobili, senza spiegazioni o giudizi.
Piuttosto che trattare questi soggetti come deviazioni eccezionali o inquietanti dalla vita quotidiana, Di Gesu li considera come aspetti fondamentali dell'esistenza umana. La sua attenzione è rivolta alle emozioni e alle immagini che le persone tendono a nascondere, e al riconoscimento scomodo che la fragilità e la mortalità sono inseparabili dall'esperienza di essere vivi.
Un impegno costante con i dipinti del Prado ha influenzato la sua comprensione di luce, ombra e del peso fisico e psicologico della figura umana. Questo dialogo con la tradizione della pittura figurativa è evidente nel suo uso meditato dell'atmosfera e della composizione, mentre il soggetto resta chiaramente personale.
I dipinti di Di Gesu chiedono uno sguardo attente. Non offrono narrative facili o conclusioni, ma creano uno spazio in cui lo spettatore deve fermarsi, osservare e confrontarsi con ciò che altrimenti potrebbe rimanere invisibile.
Havisham & Co.
Presentato da Havisham & Co., rappresentante di artisti le cui pratiche preservano e reinterpretano il linguaggio della pittura europea.
Instagram: @havishamandco
www.havishamandco.com
Un dipinto evocativo di natura morta contemporanea dell'artista argentino Nicolás Di Gesu, che esplora temi quali mortalità, fragilità e la relazione tra vita e natura.
La composizione ritrae un uccello privo di vita che riposa contro uno sfondo caldo, terroso e discretamente sobrio. Il corpo e le ali parzialmente spiegate sono resi con pennellate espressive e lasche, catturando la delicata struttura delle piume e la vulnerabilità della sua forma. Isolato sull'assenza altrimenti totale della superficie, l'uccello diventa il solo soggetto della pittura, creando un forte senso di quiete e contemplazione.
Attraverso questo soggetto apparentemente semplice, Di Gesu richiama l'antica tradizione della Vanitas e della pittura memento mori, in cui rappresentazioni di animali morti e altri elementi naturali fungono da promemoria della transitorietà della vita. Più che affidarsi a simbolismi elaborati, l'artista lascia che la presenza fisica dell'uccello trasmetta il peso emotivo della composizione.
Eseguita a olio su tela di lino, l'opera si caratterizza per la tavolozza dai toni terrosi smorti, i contrasti tonali sottili e la gestione espressiva della pittura. La semplicità dell'ambientazione mette in evidenza l'argomento stesso, conferendo al dipinto una qualità intima e quasi meditativa.
Tracciando sul linguaggio visivo della pittura di natura morta classica pur avvicinandola a una sensibilità figurativa contemporanea, Di Gesu invita lo spettatore a fermarsi e a considerare la fragilità dell'esistenza e l'inevitabilità della morte.
Un'opera coinvolgente per collezionisti di pittura di natura morta contemporanea, arte figurativa, Vanitas e pittura simbolica.
Artista: Nicolás Di Gesu (Argentina, contemporaneo)
Titolo: Still with Bird
Tecnica: Olio su tela di lino
Dimensioni: 24 × 19 cm
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Nicolás Di Gesu
Nicolás Di Gesu è un pittore figurativo contemporaneo argentino il cui lavoro esplora la tensione tra l'istinto umano di vita e l'inevitabilità della morte. Basato a Madrid, la sua pratica è preoccupata dai limiti fragili tra esistenza, vulnerabilità e l'ordine naturale delle cose.
La sua formazione artistica è iniziata a Buenos Aires, dove studiò disegno e pittura nell'atelier di Ariel Gulluni. In seguito ha proseguito la sua formazione a Madrid presso Atelier Madrid, sotto la guida di Arantzazu Martínez e Mikel Olazábal, prima di diventare apprendista e assistente del pittore norvegese Odd Nerdrum.
Lavorando principalmente ad olio, Di Gesu costruisce le sue composizioni attorno alla figura umana, spesso attingendo a fotografie, immagini ed aneddoti trovati che diventano i punti di partenza per scene immaginate. Le sue pitture abitano un momento sospeso tra ciò che è successo e ciò che deve ancora accadere. Figure emergono all'interno di paesaggi, talvolta esposte alla morte, al pericolo o all'abbandono, eppure le scene rimangono stranamente immobili, senza spiegazioni o giudizi.
Piuttosto che trattare questi soggetti come deviazioni eccezionali o inquietanti dalla vita quotidiana, Di Gesu li considera come aspetti fondamentali dell'esistenza umana. La sua attenzione è rivolta alle emozioni e alle immagini che le persone tendono a nascondere, e al riconoscimento scomodo che la fragilità e la mortalità sono inseparabili dall'esperienza di essere vivi.
Un impegno costante con i dipinti del Prado ha influenzato la sua comprensione di luce, ombra e del peso fisico e psicologico della figura umana. Questo dialogo con la tradizione della pittura figurativa è evidente nel suo uso meditato dell'atmosfera e della composizione, mentre il soggetto resta chiaramente personale.
I dipinti di Di Gesu chiedono uno sguardo attente. Non offrono narrative facili o conclusioni, ma creano uno spazio in cui lo spettatore deve fermarsi, osservare e confrontarsi con ciò che altrimenti potrebbe rimanere invisibile.
Havisham & Co.
Presentato da Havisham & Co., rappresentante di artisti le cui pratiche preservano e reinterpretano il linguaggio della pittura europea.
Instagram: @havishamandco
www.havishamandco.com
