Yves Decaudan - La silhouette du soir

Tableau che rappresenta il personaggio "La silhouette du soir"- 2026
Un'opera d'arte che porterà un tocco originale nel tuo interno.
Una silhouette maschile stilizzata, con un cappello a larghe tese e una giacca tagliata in due tonalità blu re e nero. Cammina di spalle o di tre quarti, proiettando la sua ombra invertita in una distesa d'acqua in primo piano.
Un paesaggio urbano evocativo di una medina o di un villaggio mediterraneo dalle forme geometriche e dalle facciate ocra, giallo vermiglione e rosso. Sullo sfondo si erge una torre che si staglia contro un cielo blu notte intenso.
Uno specchio d'acqua o un pavimento bagnato che riflette a specchio la silhouette oscura e le tonalità della città.
L'opera si inscritto in un movimento espressionista e semi-astratto, fortemente influenzato dal fauvismo nel trattamento del colore.
Il dipinto poggia su un forte contrasto complementare tra il caldo giallo, ocra, rosso e il freddo blu cobalto, blu notte. Questa opposizione termica crea un impatto visivo deciso e un'atmosfera crepuscolare.
La struttura è molto costruita, basata sulla verticalità degli edifici e sul richiamo orizzontale del riflesso. La divisione bicolore del personaggio principale traduce un gioco di luce e ombra, rafforzando il mistero del passante solenne e solitario.
Dipinto dell'artista pittore breton Yves Decaudan – 1954
Il lavoro di Yves Decaudan si inscrive in una vena figurativa colorata, molto influenzata dal fauvismo e dall'école de Pont-Aven, con un attaccamento particolare alle scene littorali della Bretagna. Le sue opere mettono regolarmente in scena momenti di calma, di lettura o di reverie all'aperto, in un contesto marittimo o mediterraneo dove il tempo sembra sospeso. Il lavoro dell’artista si caratterizza per una figurazione espressiva e poetica, guidata da un acuto senso del colore e dalla sintesi delle forme. L'artista privilegia lastre di colori puri e intensi come questo blu profondo confrontato dal rosso éclatant, creando una tensione visiva immediata e luminosa. Gli elementi del contesto sono delineati e essenziali, andando all'essenziale senza indugiare sul dettaglio anatomico o sul realismo stretto, il che avvicina il suo lavoro al fauvismo o all'affiche d'art. Le sue soggetti, spesso solitari e marittimi, emanano una sensazione di immobilità, di serenità o di sogno sospeso nel tempo. Per fondali lavorati con materia o punteggiati di tocchi leggeri, instaura una profondità poetica piuttosto che geometrica.
Quadri esposti in numerose collezioni private in Europa, America del Nord, Africa e Oceania, tela esposta al Salon d'Automne di Parigi – 2022
Con certificato di autenticità, firma sul verso
Acrilico su tela di cotone, telaio in legno, non incorniciato, dimensioni 80 x 60 cm
Spedizione e imballaggio sicuri in cartone per dipinti
‘Le visuels de mise en situation sono AI Visualisations basate sur des photographies de l'objet réel. Le foto dell'oggetto reale fanno fede.