R. Serra - Sombrerero XL

In quest'opera, la figura maschile si presenta come uno spazio di esplorazione dell'identità, dell'atteggiamento e dell'espressione individuale. La sua postura invita a osservare non solo la sua presenza fisica, ma anche ciò che resta suggerito nel gesto e nell'atteggiamento corporeo.
L'abbigliamento assume un ruolo protagonista. I volumi dei capi, la combinazione di stampe e il contrasto tra le tonalità costruiscono una presenza visiva che trascende il mero ornamento. La composizione oscilla tra la quiete del corpo e la vitalità della pittura, creando una tensione sottile tra introspezione e presenza.
L'opera propone una riflessione su come abitiamo il nostro corpo e costruiamo la nostra identità attraverso l'aspetto, il gesto e la scelta di ciò che vestiamo. In questo senso, la moda appare come un territorio di libertà e affermazione individuale, mentre il corpo, anche in riposo, diventa un luogo da cui esprimere chi siamo e come desideriamo presentarci al mondo.

• Artista: R. Serra
• Tecnica: Acrilico su tela
• Misure: 90 x 70 cm. Diaframma di 5 cm. Orientazione verticale.
• Anno: 2026
• Opera unica
• Firmata a mano ( sul retro del quadro)
• Include certificato di autenticità (COA)
• Stato: Eccellente
• Spedizione: L'opera viene spedita direttamente dallo studio dell'artista, accuratamente arrotolata in un tubo di cartone rigido o in una cassa di dimensioni analoghe per garantirne la conservazione durante il trasporto. Tutte le spedizioni includono numero di tracciamento.

Note: Le immagini hanno carattere illustrativo. Le dimensioni reali dell'opera sono indicate nella scheda tecnica e devono essere considerate come riferimento principale. I colori possono presentare lievi variazioni a seconda della configurazione di ogni schermo.

R. Serra è un artista visivo residente in Spagna la cui pratica si articola attorno alla ricerca pittorica e ai meccanismi di costruzione dell'immagine. La sua formazione nelle Arti Plastiche, con specializzazione in pittura, insieme agli studi successivi in design grafico, configura un linguaggio che mette la pittura in dialogo con le estetiche e le logiche visive della cultura digitale.
La sua opera indaga la memoria come processo di edizione e ricostruzione, dove ricordi vissuti e immaginati convergono per generare immagini che cuestionano la stabilità della rappresentazione. Mediante la pittura, esplora le tensioni tra presenza e assenza, esperienza e finzione, proponendo scene sospese tra l'intimo e l'universale.
Durante l'ultimo decennio ha sviluppato un percorso espositivo che comprende mostre collettive in gallerie nazionali e internazionali, consolidando la sua presenza nel contesto dell'arte contemporanea.