Camillo Gannelli - "Linea di confine."

"Materia sospesa"

Quello che hai davanti non è un paesaggio, ma ne evoca il ricordo.

L'opera è un astratto materico di formato verticale, costruito su tre bande cromatiche ed emotive che si parlano per contrasto e per continuità.

In alto, un cielo. Un grigio-azzurro polveroso, quasi consumato dal tempo, lavorato con una materia densa, ruvida, come intonaco antico. Ci sono delle colature verticali, in rilievo, che sembrano stalattiti o tracce di una pioggia solidificata. Dà un senso di silenzio, di nebbia sospesa.

Al centro, la frattura d'oro. Una fascia orizzontale ocra, bruna, attraversata da una serie serrata di dripping dorati verticali. È il cuore pulsante del quadro, l'unico punto dove la luce si fa metallica e calda. Ricorda un campo di grano visto da lontano, o una città riflessa sull'acqua al tramonto, o un codice indecifrabile. È lì che l'opera trova il suo respiro, il suo battito.

In basso, la terra. Un rosa malva, cipria, lilla antico. Una distesa vellutata ma ancora materica, consumata ai bordi da ombre brune che ne incorniciano la fragilità. Anche qui due piccole ferite verticali fanno eco a quelle superiori, chiudendo il cerchio della composizione.

Tecnica e sensazione:
L'artista lavora chiaramente con impasti, spatole, stratificazioni. Non c'è disegno, c'è costruzione. È una pittura da toccare più che da guardare. Il fascino sta proprio nell'imperfezione voluta, nel wabi-sabi della superficie che sembra un muro vissuto.

Non urla, sussurra. È un'opera di grande equilibrio decorativo ma con un'anima profondamente meditativa. Perfetta per un ambiente contemporaneo che ha bisogno non di un quadro che riempia, ma di uno spazio che respiri.

Evoca Rothko per la stratificazione emotiva del colore, e Burri per l'amore della materia.

Un piccolo paesaggio dell'anima. Astratto fuori, figurativo dentro.

L'opera è su tela gia intelaiata