Pilar Belmonte (1952) - Figure assise





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Descrizione del venditore
Pilar Belmonte Useros (Albacete, 1952)
Figura seduta
Acrilico su carta
Interessante opera originale dell’artista spagnola Pilar Belmonte Useros (Albacete, 1952), realizzata in acrilico su carta e firmata nell’angolo inferiore destro.
La composizione raffigura una figura maschile seduta, costruita attraverso una marcata semplificazione figurativa e geometrica. Il personaggio è articolato mediante campiture cromatiche ben definite, rinunciando praticamente ai tratti del volto e agli elementi narrativi accessori. La riduzione delle forme fa sì che il vero protagonista sia il rapporto tra figura, spazio e colore.
L’opera presenta una palette particolarmente caratteristica, dominata da blu e tonalità fredde che contrastano con le bande orizzontali magenta e le zone scure. Lo sfondo è organizzato attraverso grandi campiture di colore sovrapposte, che creano profondità senza ricorrere a una prospettiva tradizionale. Il risultato si colloca nell’ambito di una figurazione contemporanea di tendenza sintetica e geometrica, per alcuni aspetti vicina al linguaggio grafico e al color field, pur mantenendo la figura umana perfettamente riconoscibile.
L’importanza attribuita al colore è particolarmente significativa nel percorso di Pilar Belmonte. L’artista stessa ha indicato la luce e il colore come elementi fondamentali della propria ricerca pittorica, mentre anche il Museu d'Art Contemporani Vicente Aguilera Cerni sottolinea il ruolo centrale di entrambi nella sua produzione.
Sull’artista
Pilar Belmonte Useros è nata ad Albacete nel 1952 e risiede a Valencia dal 1968. Ha iniziato la sua formazione presso la Escuela Superior de Bellas Artes de San Carlos di Valencia, sviluppando in seguito un solido percorso accademico e internazionale. Ha conseguito il dottorato in Belle Arti presso l’Universidad Complutense de Madrid, ha ottenuto una borsa di studio Fulbright/Banco de Bilbao per proseguire gli studi per due anni negli Stati Uniti e nel 1981 ha conseguito il Master of Arts presso la New York University.
La sua carriera espositiva è iniziata nel 1971 e si è sviluppata nell’arco di oltre cinque decenni, con più di cento mostre e presenze in città come Madrid, Valencia, Bilbao, Londra, New York, Parigi, Venezia e altre località europee e statunitensi. Nel 2014 è stata organizzata una mostra antologica dedicata a circa cinquant’anni della sua produzione.
La sua ricerca artistica ha attraversato linguaggi e procedimenti diversi: olio, acrilico, cere, collage, serigrafia, tecniche miste, installazioni e vetrate contemporanee. Negli anni Settanta è partita principalmente dalla figurazione — paesaggi, figura umana e oggetti — per poi semplificare e astrarre progressivamente le forme. Il soggiorno a New York tra la fine degli anni Settanta e l’inizio degli anni Ottanta ha avuto un’importanza particolare in questa evoluzione.
Dagli anni Novanta ha inoltre sviluppato un’importante attività legata alla luce, al colore e all’architettura attraverso progetti di vetrate contemporanee, collaborando, tra gli altri, con laboratori specializzati tedeschi. Il suo percorso unisce così la creazione pittorica, la ricerca cromatica, l’insegnamento e i progetti artistici legati allo spazio architettonico.
Stato di conservazione
L’opera si presenta in buono stato generale di conservazione, tenuto conto della sua natura e della sua età. È incorniciata e protetta da un vetro.
Il vetro presenta sporco e segni dovuti al passare del tempo; sarebbe pertanto consigliabile pulirlo per migliorare la presentazione e la fruizione dell’opera.
La cornice mostra segni d’uso e può presentare abrasioni, piccole mancanze, urti o altri difetti dovuti al tempo. La cornice è inclusa gratuitamente come complemento dell’opera e non rientra nella sua valutazione; eventuali difetti della stessa non potranno pertanto essere motivo di reclamo.
Le condizioni specifiche dell’opera, del vetro e della cornice sono visibili in dettaglio nelle fotografie, che fanno parte della descrizione.
Il venditore si racconta
Pilar Belmonte Useros (Albacete, 1952)
Figura seduta
Acrilico su carta
Interessante opera originale dell’artista spagnola Pilar Belmonte Useros (Albacete, 1952), realizzata in acrilico su carta e firmata nell’angolo inferiore destro.
La composizione raffigura una figura maschile seduta, costruita attraverso una marcata semplificazione figurativa e geometrica. Il personaggio è articolato mediante campiture cromatiche ben definite, rinunciando praticamente ai tratti del volto e agli elementi narrativi accessori. La riduzione delle forme fa sì che il vero protagonista sia il rapporto tra figura, spazio e colore.
L’opera presenta una palette particolarmente caratteristica, dominata da blu e tonalità fredde che contrastano con le bande orizzontali magenta e le zone scure. Lo sfondo è organizzato attraverso grandi campiture di colore sovrapposte, che creano profondità senza ricorrere a una prospettiva tradizionale. Il risultato si colloca nell’ambito di una figurazione contemporanea di tendenza sintetica e geometrica, per alcuni aspetti vicina al linguaggio grafico e al color field, pur mantenendo la figura umana perfettamente riconoscibile.
L’importanza attribuita al colore è particolarmente significativa nel percorso di Pilar Belmonte. L’artista stessa ha indicato la luce e il colore come elementi fondamentali della propria ricerca pittorica, mentre anche il Museu d'Art Contemporani Vicente Aguilera Cerni sottolinea il ruolo centrale di entrambi nella sua produzione.
Sull’artista
Pilar Belmonte Useros è nata ad Albacete nel 1952 e risiede a Valencia dal 1968. Ha iniziato la sua formazione presso la Escuela Superior de Bellas Artes de San Carlos di Valencia, sviluppando in seguito un solido percorso accademico e internazionale. Ha conseguito il dottorato in Belle Arti presso l’Universidad Complutense de Madrid, ha ottenuto una borsa di studio Fulbright/Banco de Bilbao per proseguire gli studi per due anni negli Stati Uniti e nel 1981 ha conseguito il Master of Arts presso la New York University.
La sua carriera espositiva è iniziata nel 1971 e si è sviluppata nell’arco di oltre cinque decenni, con più di cento mostre e presenze in città come Madrid, Valencia, Bilbao, Londra, New York, Parigi, Venezia e altre località europee e statunitensi. Nel 2014 è stata organizzata una mostra antologica dedicata a circa cinquant’anni della sua produzione.
La sua ricerca artistica ha attraversato linguaggi e procedimenti diversi: olio, acrilico, cere, collage, serigrafia, tecniche miste, installazioni e vetrate contemporanee. Negli anni Settanta è partita principalmente dalla figurazione — paesaggi, figura umana e oggetti — per poi semplificare e astrarre progressivamente le forme. Il soggiorno a New York tra la fine degli anni Settanta e l’inizio degli anni Ottanta ha avuto un’importanza particolare in questa evoluzione.
Dagli anni Novanta ha inoltre sviluppato un’importante attività legata alla luce, al colore e all’architettura attraverso progetti di vetrate contemporanee, collaborando, tra gli altri, con laboratori specializzati tedeschi. Il suo percorso unisce così la creazione pittorica, la ricerca cromatica, l’insegnamento e i progetti artistici legati allo spazio architettonico.
Stato di conservazione
L’opera si presenta in buono stato generale di conservazione, tenuto conto della sua natura e della sua età. È incorniciata e protetta da un vetro.
Il vetro presenta sporco e segni dovuti al passare del tempo; sarebbe pertanto consigliabile pulirlo per migliorare la presentazione e la fruizione dell’opera.
La cornice mostra segni d’uso e può presentare abrasioni, piccole mancanze, urti o altri difetti dovuti al tempo. La cornice è inclusa gratuitamente come complemento dell’opera e non rientra nella sua valutazione; eventuali difetti della stessa non potranno pertanto essere motivo di reclamo.
Le condizioni specifiche dell’opera, del vetro e della cornice sono visibili in dettaglio nelle fotografie, che fanno parte della descrizione.

