Clelia - Fields Toward the Sea






Ha studiato Storia dell'Arte all'École du Louvre e si è specializzata in arte contemporanea da oltre 25 anni.
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Fields Toward the Sea è un dipinto originale ad acrilico di Clelia, firmato a mano, realizzato nel 2026 e di 70 × 140 cm.
Descrizione del venditore
NON SPEDIAMO NEL REGNO UNITO. I pacchi diretti nel Regno Unito vengono spesso persi o restituiti, quindi gli ordini UK saranno annullati. Grazie per la comprensione.
Dimensioni: 70 x 140 x 2,5 cm (A x L x P)
Teso su telaio di legno e pronto da appendere!
- 100% dipinto a mano; pezzo unico
- Acrilico professionale su tela di alta qualità
- Cornice non inclusa (i bordi sono rifiniti)
- Firma dell'artista sul retro
- Certificato di autenticità (COA) incluso
- Spedizione assicurata tramite corriere italiano
Nota sulle foto: le impostazioni della stanza mostrate nelle immagini di presentazione sono generate digitalmente per aiutarla/ti a visualizzare il dipinto su una parete. Non fanno parte dell'opera. Il dipinto è un lavoro originale interamente dipinto a mano su tela.
Su Clelia
Clelia è un'artista italiana contemporanea la cui superficie spessa e scolpita trasforma paesaggi marini e terrestri in pura sensazione. Lavorando con strati di impasto, riduce linee costiere, porti e acque aperte ai loro elementi essenziali: ampi piani di colore, un orizzonte lontano, un unico gesto di luce. L'astrazione e il minimalismo si incontrano qui nella memoria del mare.
Il suo processo è tattile e riflettuto. Costruisce la pittura in rilievi e creste, dispone blocchi di colore fianco a fianco e trascina la spatola sulla superficie finché la schiuma sembra spezzarsi dalla tela e i riflessi luccicano in bande sovrapposte di verde vetro marino, corallo tenue e blu profondo. Che guardi una marea turchese che si infrange sulla sabbia pallida, o una baia tranquilla punteggiata da vele lontane, i dettagli svaniscono e la texture racconta tutto.
Le tele di Clelia aprono una conversazione tra quiete e movimento, tra il luogo che vediamo e la calma che portiamo con noi. Trasforma la linea della riva in ritmo e la luce in materia, invitando gli spettatori a rallentare, avvicinarsi e perdersi nell’orizzonte aperto.
NON SPEDIAMO NEL REGNO UNITO. I pacchi diretti nel Regno Unito vengono spesso persi o restituiti, quindi gli ordini UK saranno annullati. Grazie per la comprensione.
Dimensioni: 70 x 140 x 2,5 cm (A x L x P)
Teso su telaio di legno e pronto da appendere!
- 100% dipinto a mano; pezzo unico
- Acrilico professionale su tela di alta qualità
- Cornice non inclusa (i bordi sono rifiniti)
- Firma dell'artista sul retro
- Certificato di autenticità (COA) incluso
- Spedizione assicurata tramite corriere italiano
Nota sulle foto: le impostazioni della stanza mostrate nelle immagini di presentazione sono generate digitalmente per aiutarla/ti a visualizzare il dipinto su una parete. Non fanno parte dell'opera. Il dipinto è un lavoro originale interamente dipinto a mano su tela.
Su Clelia
Clelia è un'artista italiana contemporanea la cui superficie spessa e scolpita trasforma paesaggi marini e terrestri in pura sensazione. Lavorando con strati di impasto, riduce linee costiere, porti e acque aperte ai loro elementi essenziali: ampi piani di colore, un orizzonte lontano, un unico gesto di luce. L'astrazione e il minimalismo si incontrano qui nella memoria del mare.
Il suo processo è tattile e riflettuto. Costruisce la pittura in rilievi e creste, dispone blocchi di colore fianco a fianco e trascina la spatola sulla superficie finché la schiuma sembra spezzarsi dalla tela e i riflessi luccicano in bande sovrapposte di verde vetro marino, corallo tenue e blu profondo. Che guardi una marea turchese che si infrange sulla sabbia pallida, o una baia tranquilla punteggiata da vele lontane, i dettagli svaniscono e la texture racconta tutto.
Le tele di Clelia aprono una conversazione tra quiete e movimento, tra il luogo che vediamo e la calma che portiamo con noi. Trasforma la linea della riva in ritmo e la luce in materia, invitando gli spettatori a rallentare, avvicinarsi e perdersi nell’orizzonte aperto.
