Sebastian Bieniek - Doublefaced No. 7 (1/9)

Sebastian Bieniek (nato nel 1975 in Polonia) è famoso per le sue opere incentrate sulla dualità e sull’ambivalenza, diventate virali più volte a partire dal 2013 e pubblicate dalle più grandi riviste di tutto il mondo. Secondo l’edizione spagnola di VOGUE, nel 2016 persino Madonna gli chiese di realizzare la copertina del suo nuovo album, ma l’artista eccentrico, come spesso accadeva, rifiutò e preferì restare per conto suo.

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In vendita:

Fotografia originale (stampa Fine Art di alta qualità) della serie Doublefaced (2013) di Sebastian Bieniek.

Esistono solo 9 originali di quest’opera, numerati e firmati singolarmente (Doublefaced No. 7). Qui è in vendita la copia 1/9.

La maggior parte degli originali si trova in importanti collezioni in tutto il mondo, tra cui negli Stati Uniti, in Svizzera, Italia, Paesi Bassi, Austria, Germania, Spagna, Regno del Bahrein, Regno Unito, Giappone e Hong Kong.

Quest’opera è la penultima rimasta che viene venduta direttamente dall’artista.

Il vincitore dell’asta riceverà inoltre un certificato di autenticità rilasciato dall’artista a suo nome.

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Dettagli dell’opera:

FORMATO ORIZZONTALE! IL DOPPIO DEL FORMATO VERTICALE

- Titolo: Doublefaced No. 7 (1/9)
- Anno: 2013
- Dimensioni: 57,5 x 83 cm. (Attorno alla fotografia c’è un bordo bianco largo 4 cm. Le misure comprendono il bordo bianco)
- Caratteristiche: l’opera è una fotografia (non montata e non incorniciata)
- Carta: Baryta canson
- Metodo di realizzazione: C-Print
- Firmata: firmata, intitolata, datata e timbrata sul fronte, in basso

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Condizioni della fotografia:

Buone condizioni.

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Spedizione:

La fotografia verrà spedita arrotolata.

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Sulla serie Doublefaced:

La serie fotografica Doublefaced dell’artista berlinese Sebastian Bieniek è indiscutibilmente considerata una delle serie fotografiche più importanti e influenti dell’era di Internet. È l’esempio perfetto di arte contemporanea che non solo coglie lo spirito del tempo moderno, ma lo riflette nella sua forma più pura. In un’epoca caratterizzata dall’autorappresentazione digitale, dalla continua reinvenzione dell’ego e dalla frammentazione della propria identità sui social media, con le sue opere Bieniek ha colto un nervo scoperto della società. I suoi lavori hanno catturato il profondo bisogno umano di essere al tempo stesso mascherati e visibili nel rumore digitale, rendendo visivamente tangibile la dualità della nostra esistenza moderna.

Il concetto minimalista ma profondamente inquietante — volti disegnati sulle guance dei modelli con eyeliner e rossetto — si è diffuso viralmente negli anni 2010 e ha lasciato un segno duraturo nella cultura pop e nella moda mondiale. La straordinaria risonanza delle opere presso icone di fama mondiale dimostra quanto questo impulso artistico abbia colto il polso del tempo. La «regina del pop» Madonna era così affascinata dal loro linguaggio visivo ipnotico da scegliere una fotografia della serie per la copertina del suo album Madame X. Anche nella musica e nella cultura pop il concetto ha lasciato tracce profonde: nel video musicale ufficiale del successo di Pharrell Williams Marilyn Monroe, l’iconica idea dell’illusione dei due volti è stata copiata e presentata a un pubblico di milioni di persone.

Il collegamento più spettacolare tra la body art d’avanguardia e il mondo dell’alta moda è stato realizzato dalla serie sulle passerelle della metropoli francese. Lo stilista Simon Porte Jacquemus ne ha riconosciuto il potenziale al passo con i tempi e ha portato questo look alla Paris Fashion Week collaborando direttamente con Sebastian Bieniek. La collezione ispirata all’arte di Bieniek ha fatto scalpore nel mondo della moda e ha contribuito alla vittoria di Jacquemus del prestigioso LVMH Special Jury Prize, del valore di 150.000 euro. Grazie a questa sinergia tra fenomeno di Internet, cultura pop e alta moda, la serie Doublefaced ha dimostrato in modo impressionante come l’arte tradizionale possa superare i confini dell’analogico e diventare il linguaggio visivo universale di un’intera generazione.

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Sull’artista:

L’artista concettuale, pittore e fotografo tedesco Sebastian Bieniek (1975) è considerato uno degli esponenti più radicali della scena artistica contemporanea, capace di oltrepassarne i confini. La sua intera produzione è stata una danza permanente e provocatoria sul sottilissimo confine tra realtà e inganno.

Nato in Alta Slesia, Bieniek arrivò in Germania nel 1989 come rimpatriato di origine tedesca e intraprese il suo percorso artistico alla Hochschule für Bildende Künste Braunschweig. Qui studiò arte libera sotto l’influenza di figure estremamente diverse tra loro: la pioniera della performance di fama mondiale Marina Abramović e l’artista concettuale svizzero John M. Armleder. In seguito si trasferì all’Università delle Arti di Berlino, dove concluse gli studi come allievo magistrale, frequentando parallelamente un corso di regia alla Deutsche Film- und Fernsehakademie Berlin. Iniziò la sua carriera alla fine degli anni Novanta presso il leggendario Kunsthaus Tacheles di Berlino, da cui si affermò rapidamente come una figura di spicco. Nel 2013 raggiunse infine il successo internazionale con la serie fotografica virale Doublefaced, dopo la quale riviste rinomate lo proclamarono uno degli artisti più influenti di Berlino.

Già all’inizio della sua carriera, Bieniek attirò l’attenzione con azioni che turbarono profondamente il pubblico e il mondo dell’arte tradizionale. Ispirato dalle esperienze estreme vissute sul proprio corpo dalla sua mentore Abramović, usò il proprio corpo come materiale e, in una delle sue prime opere, per giorni si procurò ogni giorno una nuova ferita al braccio, documentando fisicamente la caducità. Accanto a questi dolorosi processi, mise in scena inquietanti esperimenti sociali negli spazi pubblici: senza autorizzazione, posò lunghi tratti di nastro di delimitazione per transennare gli ingressi della metropolitana o le piazze di Berlino. In questo modo dimostrò quanto ciecamente le persone obbediscano all’autorità visiva e statale. Con il libro Realfake, pubblicato nel 2011, estese questi esperimenti allo spazio digitale: creando decine di profili falsi, manipolò deliberatamente algoritmi, media e percezione pubblica, molto prima che il fenomeno degli «alternative facts» raggiungesse la politica mondiale.

Il culmine assoluto e più radicale di questa produzione interdisciplinare fu la messa in scena della propria morte come performance artistica finale. Bieniek, che per tutta la vita aveva analizzato i meccanismi della risonanza mediatica, dell’identità digitale e dell’inganno, estese questo principio al limite ultimo dell’esistenza umana. Falsificò e orchestrò notizie sulla propria scomparsa, accompagnandole con videomessaggi concettuali come la sua Apology for being dead, gettando il mondo dell’arte e l’opinione pubblica nello shock. Con questo atto si spinse, in modo interdisciplinare, molto più lontano di qualsiasi altro artista prima di lui. Non utilizzò più soltanto la tela, la macchina da presa o il corpo vivente, ma elevò la scomparsa totale, il gioco con l’aldilà e la conseguente isteria mediatica a vera e propria opera d’arte. Bieniek dimostrò così definitivamente che, nell’era delle reti digitali, persino il confine tra la vita e la morte è manipolabile, plasmabile e, in ultima analisi, parte di una messa in scena iperreale.