Vaso - Gres - Giappone - Yasuhara Kimei (1906-1980 (Senza prezzo di riserva)
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Questa fiaschetta da sakè giapponese in grès del periodo Shōwa, realizzata da Yasuhara Kimei, ha una smaltatura bruno ambrata, misura 12 × 17 × 12 cm ed è accompagnata da una scatola in paulownia firmata.
Riepilogo creato con l’aiuto dell’IA
Descrizione del venditore
Tazza, Flacone/vaso in pietra vetrificata per sake di Yasuhara Kimei (安原喜明, 1906–1980) — vincitore del Japan Art Academy Prize e del Minister of Education Prize, e direttore del Nitten.
La tradizione
La formazione di Yasuhara attraversa i due uomini che hanno creato la ceramica giapponese moderna da studio.
Ha lasciato la scuola a dodici anni ed è entrato nello studio di Miyagawa Kōzan, il ceramista Makuzu nominato Imperial Household Artist e che, più di chiunque altro, portò la ceramica giapponese all’esposizione internazionale nell’era Meiji.
Successivamente studiò con Itaya Hazan — la prima artista ceramista in Giappone a ricevere l’Ordine della Cultura, figura che ha stabilito l’idea che un ceramista potesse essere un artista con il proprio nome, anziché come parte di una workshop. Nel 1927 Yasuhara si unì a Hazan per fondare il Tōtōkai, l’associazione di ceramisti della regione di Kantō.
Nel 1928, a ventidue anni, costruì la sua fornace nella casa di Meguro, Tokyo, e la chiamò Kōchin-gama (紅椿窯) — la fornace della camelia rossa. Lavorò lì per il resto della vita.
Il record
Selezionato per la prima volta al Teiten, 1930
Prima mostra personale, Shiseido Gallery, Ginza, 1933
Special Prize, 3rd Bunten, 1939
Special Prize, 4th Nitten, 1948
Giudice Nitten dal 1949
Esposizione alla Japanese Ceramics Exhibition, Parigi, 1950
Esposizione alla Japan-Soviet Exhibition e Florence International Crafts Exhibition, 1955
Membro del consiglio Nitten, 1960
Minister of Education Prize, 8th Nitten, 1965
Japan Art Academy Prize, 10th Nitten, 1967
Direttore Nitten, 1977
Standing advisor, Contemporary Craft Artists Association
Il suo lavoro è custodito nella collezione d’arte dell’Università di Tsukuba ed è stato oggetto di una mostra personale presso Dai Ichi Arts a New York, uno dei principali dealer americani di ceramica giapponese moderna.
Sekki — il materiale per cui è conosciuto
Yasuhara ha costruito la sua carriera su sekki (炻器) — pietra lavorata a 1250°C o più, con un corpo duro e denso, di solito non smaltato. Entrambi i suoi principali premi riguardavano vasi floreali in sekki. È la parola che compare in quasi ogni titolo esposto.
Questo pezzo è diverso, e merita essere compreso con i propri termini. È smaltato — un profondo ambrato-marrone ame-gusuri che corre lungo il corpo, scurendo verso quasi nero dove si accumula e spezza in verde oliva e ocra dove si dirada sulL’imbrunire della spalla. Sottili anelli di tornitura orizzontali trattengono lo smalto e lo mantengono in bande di profondità variabile, per cui la superficie si legge come una serie di anelli tonali piuttosto che come un unico colore piatto.
Il piede è lasciato in argilla bianca non smaltata, tagliato pulitamente, mostrando il corpo sottostante.
Una spalla piena e arrotondata si richiude bruscamente in un collo snello che si apre a una piccola labra svasata — la silhouette del tokkuri, a casa sia come vaso singolo che come vaso a stelo singolo.
Perché il nome è importante
Yasuhara appartiene a un momento preciso: la generazione che ha ricevuto la sua formazione direttamente dai maestri Meiji e che poi ha trascorso la propria carriera a costruire il sistema espositivo del dopoguerra in cui la ceramica giapponese viene ancora valutata. È stato membro delle giurie di Nitten per tre decenni e si è concluso come direttore di quest’ultimo.
Questa posizione non corrisponde a una designazione di Living National Treasure, che lui non ha posseduto. È un diverso tipo di statuto — istituzionale piuttosto che tecnico — e nel mondo dell’arte giapponese è considerato ugualmente autorevole.
Incluso:
Originale caja di paulownia (tomobako), firmata Kimei con il sigillo rosso dell’artista
Spedizione dal Giappone con Numero di Tracciamento e Assicurazione.
Prometto spedizioni rapide tramite FedEx o DHL nel più breve tempo possibile!
Dazi all’importazione, tasse e oneri non sono inclusi nel prezzo dell’oggetto né nelle spese di spedizione. Tali oneri sono a carico dell’acquirente.
Questi oneri sono normalmente riscossi dal vettore (spedizioni) o al ritiro dell’oggetto — non confonderli con spese di spedizione aggiuntive.
Tazza, Flacone/vaso in pietra vetrificata per sake di Yasuhara Kimei (安原喜明, 1906–1980) — vincitore del Japan Art Academy Prize e del Minister of Education Prize, e direttore del Nitten.
La tradizione
La formazione di Yasuhara attraversa i due uomini che hanno creato la ceramica giapponese moderna da studio.
Ha lasciato la scuola a dodici anni ed è entrato nello studio di Miyagawa Kōzan, il ceramista Makuzu nominato Imperial Household Artist e che, più di chiunque altro, portò la ceramica giapponese all’esposizione internazionale nell’era Meiji.
Successivamente studiò con Itaya Hazan — la prima artista ceramista in Giappone a ricevere l’Ordine della Cultura, figura che ha stabilito l’idea che un ceramista potesse essere un artista con il proprio nome, anziché come parte di una workshop. Nel 1927 Yasuhara si unì a Hazan per fondare il Tōtōkai, l’associazione di ceramisti della regione di Kantō.
Nel 1928, a ventidue anni, costruì la sua fornace nella casa di Meguro, Tokyo, e la chiamò Kōchin-gama (紅椿窯) — la fornace della camelia rossa. Lavorò lì per il resto della vita.
Il record
Selezionato per la prima volta al Teiten, 1930
Prima mostra personale, Shiseido Gallery, Ginza, 1933
Special Prize, 3rd Bunten, 1939
Special Prize, 4th Nitten, 1948
Giudice Nitten dal 1949
Esposizione alla Japanese Ceramics Exhibition, Parigi, 1950
Esposizione alla Japan-Soviet Exhibition e Florence International Crafts Exhibition, 1955
Membro del consiglio Nitten, 1960
Minister of Education Prize, 8th Nitten, 1965
Japan Art Academy Prize, 10th Nitten, 1967
Direttore Nitten, 1977
Standing advisor, Contemporary Craft Artists Association
Il suo lavoro è custodito nella collezione d’arte dell’Università di Tsukuba ed è stato oggetto di una mostra personale presso Dai Ichi Arts a New York, uno dei principali dealer americani di ceramica giapponese moderna.
Sekki — il materiale per cui è conosciuto
Yasuhara ha costruito la sua carriera su sekki (炻器) — pietra lavorata a 1250°C o più, con un corpo duro e denso, di solito non smaltato. Entrambi i suoi principali premi riguardavano vasi floreali in sekki. È la parola che compare in quasi ogni titolo esposto.
Questo pezzo è diverso, e merita essere compreso con i propri termini. È smaltato — un profondo ambrato-marrone ame-gusuri che corre lungo il corpo, scurendo verso quasi nero dove si accumula e spezza in verde oliva e ocra dove si dirada sulL’imbrunire della spalla. Sottili anelli di tornitura orizzontali trattengono lo smalto e lo mantengono in bande di profondità variabile, per cui la superficie si legge come una serie di anelli tonali piuttosto che come un unico colore piatto.
Il piede è lasciato in argilla bianca non smaltata, tagliato pulitamente, mostrando il corpo sottostante.
Una spalla piena e arrotondata si richiude bruscamente in un collo snello che si apre a una piccola labra svasata — la silhouette del tokkuri, a casa sia come vaso singolo che come vaso a stelo singolo.
Perché il nome è importante
Yasuhara appartiene a un momento preciso: la generazione che ha ricevuto la sua formazione direttamente dai maestri Meiji e che poi ha trascorso la propria carriera a costruire il sistema espositivo del dopoguerra in cui la ceramica giapponese viene ancora valutata. È stato membro delle giurie di Nitten per tre decenni e si è concluso come direttore di quest’ultimo.
Questa posizione non corrisponde a una designazione di Living National Treasure, che lui non ha posseduto. È un diverso tipo di statuto — istituzionale piuttosto che tecnico — e nel mondo dell’arte giapponese è considerato ugualmente autorevole.
Incluso:
Originale caja di paulownia (tomobako), firmata Kimei con il sigillo rosso dell’artista
Spedizione dal Giappone con Numero di Tracciamento e Assicurazione.
Prometto spedizioni rapide tramite FedEx o DHL nel più breve tempo possibile!
Dazi all’importazione, tasse e oneri non sono inclusi nel prezzo dell’oggetto né nelle spese di spedizione. Tali oneri sono a carico dell’acquirente.
Questi oneri sono normalmente riscossi dal vettore (spedizioni) o al ritiro dell’oggetto — non confonderli con spese di spedizione aggiuntive.
Dettagli
Epoca
1900-2000
Informazioni aggiuntive sul titolo
Yasuhara Kimei (1906-1980
N° di oggetti
1
Paese d’origine
Giappone
Designer / Artista / Creatore
Yasuhara Kimei (安原喜明, 1906-1980)
Materiale
Gres
Produttore / Marchio
Stoneware Sake Flask — Japan Art Academy Prize Winner, Pupil of Itaya Hazan
Condizione
In ottime condizioni - usato raramente e con lievi segni di usura e dell’età.
Altezza
17 cm
Larghezza
12 cm
Profondità
12 cm
Periodo stimato
Shōwa period (1926-1989)
Venduto da
