Cyril Keller - Kostbare Pause






Oltre 10 anni di esperienza nel commercio d'arte e fondatore di una galleria.
33 € | ||
|---|---|---|
30 € | ||
30 € | ||
Tutela degli acquirenti Catawiki
Il tuo pagamento è al sicuro con noi finché non ricevi il tuo oggetto.Mostra dettagli
Trustpilot 4.4 | 145304 recensioni
Valutato Eccellente su Trustpilot.
“Kostbare Pause”, dipinto astratto originale in acrilico firmato da Cyril Keller, è del 2026 e misura 135 × 105 cm.
Descrizione del venditore
Mi chiamo Cyril Keller. Sono nato il 12 settembre 1978 nel Saarland.
Il mio entusiasmo per l’arte è iniziato all’inizio degli anni ’90 con i graffiti. Già allora mi affascinavano i colori, le forme e la possibilità di dare ai miei pensieri una propria espressione. Questa passione costituisce ancora oggi la base del mio lavoro.
Particolarmente mi ha segnato il mio insegnante e mentore, l’artista Parscha Mirghawameddin. Da lui ho imparato a dipingere. Il suo senso dei colori, il suo occhio per la composizione e la sua esperienza artistica sono stati fondamentali per il mio sviluppo. Essere suo allievo mi ha permesso di beneficiare di una conoscenza e di una passione che mi accompagnano ancora oggi.
Sono molto grato a Parscha per aver condiviso le sue esperienze con me e per avermi sostenuto nel mio percorso artistico. Imparare da lui è stata per me una possibilità speciale. Su questa base ho sviluppato il mio proprio linguaggio visivo e ho trovato il mio approccio personale alla pittura.
Dal 2015 mi dedico con grande entusiasmo all’arte astratta. Mi affascina particolarmente la tecnica Rakel: l’interazione tra strati di colore, le strutture che ne derivano e le forme sorprendenti che conferiscono a ogni quadro il proprio carattere. In questo si combinano l’artigianato appreso con l’intuizione e la gioia di sperimentare.
Le mie opere dovrebbero vivacizzare gli spazi, suscitare emozioni e offrire ai loro spettatori una lunga gioia. Ogni lavoro lascia spazio ai propri pensieri e alle scoperte. Proprio questa apertura rende la pittura astratta per me così speciale: un'opera può significare qualcosa di diverso per ogni persona e, col tempo, mostrare continuamente nuove sfaccettature.
Con ogni tela sviluppo il mio lavoro ulteriormente, trainato dalle mie radici artistiche, dai preziosi impulsi del mio insegnante e dal desiderio di creare qualcosa di proprio.
La tela non è tesa e viene accuratamente arrotolata in un tubo di spedizione. Un certificato di autenticità è incluso nella fornitura.
Mi chiamo Cyril Keller. Sono nato il 12 settembre 1978 nel Saarland.
Il mio entusiasmo per l’arte è iniziato all’inizio degli anni ’90 con i graffiti. Già allora mi affascinavano i colori, le forme e la possibilità di dare ai miei pensieri una propria espressione. Questa passione costituisce ancora oggi la base del mio lavoro.
Particolarmente mi ha segnato il mio insegnante e mentore, l’artista Parscha Mirghawameddin. Da lui ho imparato a dipingere. Il suo senso dei colori, il suo occhio per la composizione e la sua esperienza artistica sono stati fondamentali per il mio sviluppo. Essere suo allievo mi ha permesso di beneficiare di una conoscenza e di una passione che mi accompagnano ancora oggi.
Sono molto grato a Parscha per aver condiviso le sue esperienze con me e per avermi sostenuto nel mio percorso artistico. Imparare da lui è stata per me una possibilità speciale. Su questa base ho sviluppato il mio proprio linguaggio visivo e ho trovato il mio approccio personale alla pittura.
Dal 2015 mi dedico con grande entusiasmo all’arte astratta. Mi affascina particolarmente la tecnica Rakel: l’interazione tra strati di colore, le strutture che ne derivano e le forme sorprendenti che conferiscono a ogni quadro il proprio carattere. In questo si combinano l’artigianato appreso con l’intuizione e la gioia di sperimentare.
Le mie opere dovrebbero vivacizzare gli spazi, suscitare emozioni e offrire ai loro spettatori una lunga gioia. Ogni lavoro lascia spazio ai propri pensieri e alle scoperte. Proprio questa apertura rende la pittura astratta per me così speciale: un'opera può significare qualcosa di diverso per ogni persona e, col tempo, mostrare continuamente nuove sfaccettature.
Con ogni tela sviluppo il mio lavoro ulteriormente, trainato dalle mie radici artistiche, dai preziosi impulsi del mio insegnante e dal desiderio di creare qualcosa di proprio.
La tela non è tesa e viene accuratamente arrotolata in un tubo di spedizione. Un certificato di autenticità è incluso nella fornitura.
