Amalia Angulo-Alvares (1980) - Study #1

"Study #1" è un'opera di forte impatto visivo, dove Amalia Angulo-Alvares rinuncia al colore per concentrare tutta l'energia in una grisaglia cruda, violenta e priva di veli. Il pezzo è un esercizio di pura tensione psicologica e volumetrica.

L'ARTISTA E IL CONTESTO CONCETTUALE DI “STUDY #1"
Amalia Angulo è una pittrice contemporanea nata nel 1980 a L'Avana, Cuba. Nel 1994 si è trasferita nella Repubblica Dominicana, dove ha vissuto per 20 anni e si è laureata The Altos de Chavón School of Art and Design (La Romana, Repubblica Dominicana), una delle istituzioni di arti visive più prestigiose dei Caraibi, storicamente affiliata alla rinomata Parsons School of Design di New York.

Nel 2017 si è trasferita negli Stati Uniti, dove risiede e lavora da allora, stabile nella Hudson Valley, New York.

La sua trayectoria gode di una solida proiezione nel mercato internazionale dell'arte contemporanea, specialmente nei mercati di New York, Los Angeles ed Europa, essendo rappresentata nei circuiti ufficiali di gallerie di prestigio - come Keijsers Koning e Stellarhighway - e partecipando attivamente a fiere internazionali di riferimento nel settore come CAN Art Fair Palma.

La sua opera è stata esposta a livello internazionale e fa parte di collezioni private in Nord America, Sud America, Europa e Asia.

Angulo ha recentemente chiuso esposizioni personali in Stellar Highway a Brooklyn, New York; Sean Horton a New York, New York; e Hudson House a Hudson, New York, dove è stata anche artista residente.

Altre esposizioni includono quelle realizzate da The Trophy Room LA, Los Angeles, California; Marvin Gardens & Best Western, Ridgewood, New York; Stellar Highway, Brooklyn, NY; The Hole, New York, NY; Keijsers Koning, Dallas, TX; Allouche Gallery, New York; Private Walls Gallery, Belgio; Better Go South, Germania; Tuesday to Friday, Spagna; Galería Nader, Repubblica Dominicana; e Casa de Teatro, Repubblica Dominicana.
L'opera di Angulo si trova in collezioni private di Nord America, Sud America, Europa e Asia.

“STUDY #1”: Una forza carnale ed espressionista in formato miniatura.

Questa opera originale e singolare per la sua rarezza rispetto alle sue creazioni successive appartiene a una fase in cui Amalia Angulo dipinse nudi e immagini molto grafiche come parte della sua esplorazione delle dinamiche umane legate all'inadeguatezza.

• L’OPERA E IL SUO CONTESTO CREATIVO:
«Study #1» è un pezzo inaugurale o di riferimento che fa parte di una fase di traslochi e ricerche dopo essersi stabilita negli Stati Uniti nel 2017. In questo viaggio creativo, Angulo affronta in modo crudo e privo di veli il nudo e l'alterazione anatomica come strumenti visivi per esplorare in profondità la complessità delle dinamiche umane e de-costruire le nozioni imposte di perfezione sociale, lo sradicamento del corpo e l'inadeguatezza.

• Il Disegno e la Grisaglia
Realizzata con olio su carta, mette in evidenza il taglio espressionista figurativo del nudo e l'uso deciso della grisaglia - con leggeri toni ocra nei contorni e nei capelli - e il chiaroscuro. La pratica artistica di Angulo dà priorità al disegno; lei vede i suoi dipinti come dimensioni aggiunte alle linee concepite sul foglio.

• La distorsione e il volume monumentale:
Attraverso un controppicato estremo e provocatorio, l'artista deforma la prospettiva generando una distorsione deliberata ed espressiva delle proporzioni anatomiche, enfatizzando il volume monumentale e carnale del tronco e del torace che sembra traboccare dalla composizione per avventarsi sullo spettatore. Il torace e il busto irrompono in primo piano con una presenza massiva, quasi scultorea, che domina lo spazio e riduce la testa a uno sfondo secondario, rompendo con qualsiasi accademismo per mostrare la verità della carne.

L'opera ha identità propria: le forme corporee sessualizzate e il volto stilizzato con tratti esagerati che ricordano le bambole, frutto del gusto dell'artista per i film di terrore corporeo (body horror) e i romanzi distopici.

• Il volto
Il volto è il nucleo della tensione drammatica. Lontano da qualsiasi passività, la figura ci pianta nel occhio, nitido e sfidante, mientras l'altro resta sepolto tra i capelli. La bocca, aperta in un gesto rigido ed esclamativo che espone i denti, scuote tutta la composizione e dota l'opera di una carica psicologica e di una tensione drammatica cruda, allineata con le correnti del nuovo realismo figuativo contemporaneo.
I soggetti di Angulo ci confrontano sempre con sguardi inquietanti di occhi molto aperti e sorrisi rigidi, che suggeriscono qualcosa di perturbante nascosto dietro ogni smorfia.

• Il contrasto e la materia:
I capelli, trattati in ciocche chiare e taglienti, cadono con la gravità ai lati del viso, incorniciando la scena e ritagliando il volto contro uno sfondo scuro, denso e claustrofobico. La marcata texture del supporto aggiunge una componente tattile, quasi organica, che rende la pennellata di Angulo viva, vibrante e ruvida. Il trattamento della luce mette in risalto la texture materiale della pennellata sulla pelle, creando un forte contrasto con lo sfondo scuro e neutro per concentrare tutta l’illuminazione e il modellamento volumetrico sul corpo.

• Il Reverso
Il retro funziona come una cartella di catalogazione manoscritta dalla stessa pittrice. Al valore differenziale e alla singularità collezionabile dell'opera si aggiunge il suo reverso, interamente manoscritto dall'autrice e dove si legge: «Study #1 / Amalia Angulo-Alvares / 2017 / oil/paper».

DIMENSIONI
• Formato: Miniatura: 15,5 x 15,5 cm.

AUTENTICITÀ
L'autenticità dell'opera è garantita da una doppia verifica che assicura la paternità e la provenienza

1. Evidenza fisica: La firma manoscritta originale eseguita sull'anverso e la firma completa estesa sul retro sotto l'identità "Amalia Angulo-Alvares", corrispondente al nome di registrazione utilizzato dall'artista in quel periodo.

2. Verifica da parte dell'autrice: corrispondenza mantenuta direttamente dall'artista il 26 ottobre 2026 in cui la stessa artista ha ispezionato le immagini di quest'opera (anverso e retro) ed ha emesso una dichiarazione esplicita di autenticità: «Verifico e confermo che questa opera è originale e creata da me nel mio studio come parte di una serie di opere che ho sviluppato circa dal 2015 al 2018-2019». Questo documento attesta la provenienza legale e storica dell'opera.

STATO DI CONSERVAZIONE
Stato di conservazione eccellente, perfetto per la sua immediata cornice ed esposizione. Lo strato pittorico a olio si presenta stabile, coeso e fisso sulla carta, mantenendo l'integrità strutturale del supporto di carta, le texture e la vivacità dei pigmenti originali. I bordi dell'opera mostrano i limiti del supporto con lievi segni e urti tecnici propri del processo di esecuzione dell'artista.

NOTE ADDIZIONALI:

• Inviare piano e non incorniciato, accuratamente avvolto in carta velina (glassine) e protetto in una busta rigida per garantire una consegna sicura.
• Le fotografie fanno parte della descrizione.
• Le misure e il peso finale indicati si riferiscono alla configurazione di un imballaggio sicuro, indispensabile per garantire la corretta protezione dell'opera durante il trasporto.

INFORMAZIONE ADDIZIONALE SU AMALIA ANGULO

Formazione accademica:
o Laureata in Belle Arti e illustrazione presso The Altos de Chavón School of Art and Design (La Romana, Repubblica Dominicana), una delle istituzioni di arti visive più prestigiose dei Caraibi, storicamente affiliata alla rinomata Parsons School of Design di New York.
o Artist-in-Residence (Artista Residente): Selezionata per il programma istituzionale di residenze d'arte a Hudson House (Hudson, New York), periodo nel quale ha sviluppato serie complete di disegno e pittura tecnica che hanno culminato nelle sue mostre personali omonime.

Alcune esposizioni e fiere distintive

Esposizioni individuali (Solo Exhibitions)
• «Sweethearts» — The Trophy Room LA, Los Angeles, California, USA (2024).
• «Happy» — Hudson House, Hudson, New York, USA.
• «Super Happy» — Debut Solo Exhibition, Sean Horton (Presents), New York, NY, USA.
• «Solo Show» — Stellarhighway, Brooklyn, New York, USA.
• «Solo Show» — Kishka Gallery, White River Junction, Vermont, USA.
• «Esposizione individuale» — Galería Nader, Santo Domingo, Repubblica Dominicana.
• «Esposizione Individuale» — Casa de Teatro, Santo Domingo, Repubblica Dominicana.

Collettive e di galleria selezionate
• «Modern Rituals Exhibition» — Mostra Collettiva Contemporanea (2026).
• «Group Show» — Keijsers Koning, New York / Los Angeles, USA (Rappresentazione formale su piattaforma Artsy).
• «Group Show» — The Hole, New York, NY, USA.
• «Group Show» — Smack Gallery, Lille, Francia.
• «Group Show» — Private Walls Gallery, Knokke-Zoute, Belgio.
• «Group Show» — Tuesday to Friday Gallery, Valencia, Spagna.
• «Group Show» — Marvin Gardens & Best Western, Ridgewood, New York, USA.

Partecipazione a fiere d'arte internazionale
• CAN Art Fair (Contemporary Art Now) — Rappresentata con esposizione formale dell'opera a Palma di Mallorca, Spagna.
• Partecipazione attiva a fiere di arte contemporanea in mercati chiave degli USA (circuiti indipendenti di New York e Los Angeles).