Tijs Dragtsma (1992) - Ropes Hold Her Over Nothing

Due corde emergono dal bordo superiore del pavimento e si fermano lì, svanendo nel solo muro della gabbia che non è mai stato destinato a essere scalato. Nessuna trave, nessun soffitto, nulla sopra la cornice per spiegare a cosa siano legate. Il bordo stesso ha accettato il compito, forse il piano di fuga più pratico dell’intera serie: non combattere la cella, appendi il tuo peso a essa.

Quello che la superficie mantiene è una ragazza a metà oscillazione, chinata all’indietro, piedi nudi e gonna gettata in avanti, voltandosi a guardare alle spalle chiunque la stia osservando. Un campo di segni fini trattiene il volto, le pieghe del foulard, la lunga coda a righe sollevata dietro di lei, e le mani chiuse forte sulla corda, luminose abbastanza da staccarsi dall’oscurità intorno a loro. La gonna perde definizione mentre cade, i piedi che oscillano si diradano fino a quasi nulla, e le lunghe porzioni di corda svaniscono finché non diventano più memoria che linea, come se il movimento stesso stesse logorando l’immagine sempre più man mano che si allontana dalla sua presa.

Non c’è pavimento sotto l’oscillazione e nessuna ombra che dica quanto in basso arrivi. Lei pende su nulla, in un nero che non ha muri di cui parlare e un bordo sopra di lei che fa tutto il lavoro. È la cosa più vicina al volo che questa serie permetta: non una ragazza che è uscita, ma una che ha trovato il solo punto della gabbia abbastanza solido da sostenere il suo peso e lo sta comunque cavalcando.

Si guarda indietro nella stanza che sta lasciando, come ha sempre fatto, tranne in questa volta c’è movimento sotto di lei, una corda tra le mani e nessun posto dove posare i piedi. Il dipinto con l’orecchino di perla ha trascorso secoli come un punto fisso. Qui prende vigore in oscillazione.

Ropes Hold Her Over Nothing fa parte di Escape Artists, una serie all’interno di Art with Scratch di Tijs Dragtsma, in cui l’immaginario è costruito attraverso danni controllati sulla superficie piuttosto che pigmento o stampa, e in cui quel medesimo danno diventa un modo di chiedersi cosa accade quando l’unica cosa che ti sostiene è proprio la cornice da cui stavi cercando di scappare.

Niente pittura. Nessuna stampa. Nessuna inchiostro. L’immagine è incisa sulla superficie del vetro acrilico, presente sia che una luce sia direzionata su di essa sia sia. La luce non crea l’immagine. La affila, così il contrasto si approfondisce e l’opera si legge in modo diverso da una parte della stanza rispetto a quando si è di fronte ad essa. Da una distanza lei è semplicemente una ragazza su una altalena nel buio. Da vicino, è un campo di segni individuali che accetta di diventare di nuovo una ragazza solo se si fa un passo indietro.

"La corda c’era sempre. Lei ha solo deciso di usarla."

About Art with Scratch

Art with Scratch è un corpus di opere in cui l’immagine non è disegnata, ma liberata. Intagliata riga per riga in una superficie nera profonda, ogni lavoro emerge attraverso innumerevoli graffi precisi che catturano la luce e fanno emergere la forma dall’oscurità.

Da lontano, l’immagine appare quasi fotografica. Potente, riconoscibile e piena di presenza. Eppure da vicino l’opera si dissolve in un campo denso di segni individuali. Sottile, fragile e quasi senza peso. Ciò che sembrava solido si rivela una delicata rete di linee, ognuna un gesto deliberato, ognuna essenziale per il tutto.

La luce non crea l’immagine. La affila. La superficie nera assorbe, mentre le linee graffiate riflettono. Man mano che la luce si sposta sulla superficie, l’immagine respira. Da un’angolazione la figura è chiara e definita. Da un’altra si ammorbidisce e torna all’oscurità da cui è venuta, senza mai scomparire. Sotto un faro concentrato, il contrasto si approfondisce e l’immagine assume una qualità scultorea, quasi luminosa.

Ciò che rende questo mezzo così coinvolgente è la sua quieta tensione. L’atto di graffiare è diretto e irreversibile. Ogni linea è una decisione che non può essere annullata. Eppure il risultato non è aspro. È intimo, atmosferico e vivamente mobile. Durezza diventa morbidezza. Distruzione diventa creazione. Assenza diventa presenza.

In opere come questo ritratto, la figura non è mai completamente fissa. Attraverso l’interazione di linea, luce e ombra, l’immagine cambia con la prospettiva e l’atmosfera. In determinati momenti, il soggetto sembra avanzare fuori dal nero. In altri, si stabilizza ritornando al silenzio. È in quel movimento, tra nitidezza e calma, che l’opera prende vita.

Come tutti i materiali toccati dal tempo, la superficie porta con sé una propria vita silenziosa. Ogni graffio trattiene un momento, un respiro, un gesto. Insieme formano non solo un’immagine, ma una presenza, una presenza che continua a rivelarsi ad ogni cambiamento di luce.

About the Artist

Mi chiamo Tijs Dragtsma, fondatore di TD Fine Art Studio.

Come artista, sono guidato dal costante desiderio di esplorare nuovi linguaggi visivi. Non considero l’arte come uno stile fisso, ma come un campo di scoperta in evoluzione dove materiale, struttura, luce ed emozione si incontrano.

Il mio lavoro inizia spesso da una domanda semplice. Come può un materiale parlare in un modo nuovo. Come può la durezza diventare intimità. Come può la precisione creare emozione. Questa ricerca sta al cuore di tutto ciò che creo.

All’interno di TD Fine Art Studio, ogni corpo di lavoro è affrontato come il proprio mondo, con la propria logica, atmosfera e identità visiva. Alcune opere si costruiscono attraverso ritmo, ripetizione e struttura. Altre emergono attraverso assenza, ombra, riflessione o tensione. Ciò che le collega è un impegno condiviso per l’originalità, la chiarezza e la presenza emotiva.

Sono affascinato dal contrasto. Tra forza e fragilità. Tra controllo e sentimento. Tra ciò che è visibile e ciò che è lasciato aperto all’interpretazione. Il mio obiettivo non è semplicemente creare un’immagine, ma creare un’opera che tenga l’attenzione, inviti alla riflessione e continui a rivelarsi nel tempo.

TD Fine Art Studio è lo spazio in cui queste esplorazioni si riuniscono. Non è solo uno studio, ma un universo artistico in evoluzione plasmato dalla curiosità, dalla precisione e dall’ambizione di creare lavori che sembrino distintivi, intenzionali e vivi.

Questa inserzione contiene visualizzazioni generate dall’IA. Si prega di fare riferimento alle fotografie originali per valutare lo stato effettivo dell’oggetto.