Tijs Dragtsma (1992) - A Star Held in Green

A Star Held in Green inizia con una forma che tutti conoscono già. Un lungo collo, una spalla arrotondata, un’etichetta girata così che la stella guardi avanti, la silhouette di una bottiglia di Heineken tirata fuori da un profondo vuoto nero. Quello che arriva su quel vetro specchio colorato non è una fotografia di una bottiglia, è un campo di segni individuali, lasciati dietro affinché l’oggetto che identifichiamo in mezzo secondo possa essere riconosciuto di nuovo qui, in modo diverso.

L’immagine è graffiata sulla superficie dello specchio verde intenso, non applicata su di esso. Niente vernice, nessuna stampa, l’immagine si forma dove il materiale è stato asportato anziché aggiunto. Un lato della bottiglia si illumina, il bordo dello specchio, le gocce di condensa, i margini dell’etichetta e la piccola stella bianca al suo centro, ognuno di essi un campo di graffi controllati che catturano e trattengono la luce. Il resto della bottiglia resta scuro, inghiottito dal vetro stesso, così l’oggetto appare meno come una foto di prodotto e più come qualcosa ricordato in una stanza fioca.

Il verde porta con sé un proprio significato qui, il colore del marchio diventa il colore dello specchio che lo sostiene, così l’opera e il suo soggetto condividono una sola superficie, una sola identità. Avvicinati e la bottiglia si dissolve in un campo di graffi fini, nessuno dei quali pretende di essere una fotografia. Allontanandoti si risolve nella singola forma che si è venduta sui banconi e nella pubblicità per generazioni, solo che ora pende da sola in un ampio campo scuro, privata di una mano, di una tavola, di una folla.

Intorno alla bottiglia, nel vetro intatto, la stanza continua a filtrare, la parete della galleria, l’illuminazione a binari, chiunque si trovi davanti ad essa. Il visualizzatore è rinchiuso nella stessa superficie verde della stella e dell’etichetta, così guardare una bottiglia familiare diventa, per un momento, guardare te stesso che la guardi. La luce non crea l’immagine. la affila, approfondendo il contrasto tra il bordo luminoso e il vetro nero, mentre la riflessione intorno a essa continua a muoversi con la stanza, e l’immagine stessa resta esattamente al posto in cui è stata graffiata.

A Star Held in Green prosegue la serie Art on Mirror, in cui immagini graffiate sono incastonate in vetro specchio colorato e lo spettatore diventa parte dell’opera. Un linguaggio visivo in cui il danno non è distruzione, ma struttura, e dove lo specchio trasforma lo sguardo nel prendere parte.

"Anche le forme più familiari diventano strane, tenute sole nell’oscurità."

About Art on Mirror – Green

Art on Mirror è un corpus di opere in cui l’immagine è graffiata nel vetro specchio colorato, e il mondo davanti all’opera ne fa parte. Ogni linea è incisa su una superficie di plexiglass verde intenso. I graffi sono sempre presenti, vividi contro il colore, mentre la superficie intorno a loro continua a riflettere la stanza, la luce diurna e la persona che guarda.

Da lontano l’immagine appare chiara e completa, una figura pallida custodita in un campo di verde. Avvicinati e l’opera si apre in una delicata rete di segni individuali, fini e deliberati, ognuno essenziale per il tutto. Dietro e tra di essi lo specchio fa ciò che uno specchio fa. Porta con sé la stanza e lo spettatore nella composizione, così gli ambienti nell’opera cambiano con il luogo in cui è esposta, mentre l’immagine stessa resta saldamente al suo posto.

La luce non crea l’immagine. La affila. Il verde fondo assorbe e riflette, le linee graffiate catturano e trattengono, e sotto una luce direzionale il contrasto si approfondisce finché la figura assume una qualità scultorea, quasi luminosa. In una luce più morbida il colore avanza e l’opera si stabilizza in una tonalità più quieta, senza mai perdere il suo soggetto.

Il verde è il colore della crescita, delle foreste e delle cose che ritornano. Questo è il terreno emotivo su cui è posta ogni opera di questa serie, e i soggetti sono scelti per appartenere ad esso.

Art on Mirror continua l’immagine graffiata di Art with Scratch di Tijs Dragtsma su un nuovo sfondo. Dove le opere nere traggono potere dall’assenza, queste traggono potere dal riflesso. Lo spettatore non guarda più solo l’opera. Lo spettatore è dentro di essa.

About the Artist

Mi chiamo Tijs Dragtsma, fondatore di TD Fine Art Studio.

Come artista sono guidato dal continuo desiderio di esplorare nuovi linguaggi visivi. Non penso all’arte come a uno stile fisso, ma come a un campo di scoperta in evoluzione in cui materiale, struttura, luce ed emozione si incontrano.

Il mio lavoro spesso inizia da una domanda semplice. In che modo un materiale può parlare in un modo nuovo. Come può diventare intimità la durezza. Come può la precisione creare emozione. Questa ricerca è al cuore di tutto ciò che creo.

All’interno di TD Fine Art Studio, ogni corpo di lavoro è affrontato come un proprio mondo, con la propria logica, atmosfera e identità visiva. Alcune opere sono costruite attraverso ritmo, ripetizione e struttura. Altre emergono dall’assenza, dall’ombra, dal riflesso o dalla tensione. Ciò che le collega è un impegno comune all’originalità, alla chiarezza e alla presenza emotiva.

Sono affascinato dal contrasto. Tra forza e fragilità. Tra controllo e sentimento. Tra ciò che è visibile e ciò che è lasciato aperto all’interpretazione. Il mio obiettivo non è semplicemente creare un’immagine, ma realizzare un’opera che trattenga l’attenzione, inviti alla riflessione e continui a rivelarsi nel tempo.

TD Fine Art Studio è lo spazio in cui queste esplorazioni si riuniscono. Non è solo uno studio, ma un universo artistico in evoluzione plasmato dalla curiosità, dalla precisione e dall’ambizione di creare opere che appaiano distintive, intenzionali e vive.

Questo annuncio contiene visualizzazioni generate dall’IA. Si prega di fare riferimento alle fotografie origiali per valutare la condizione effettiva dell’oggetto.